六合本旨，这两年，我很少看流量明星演戏。

　　当然，这并不是件很容易的事。根基上，当我打开观剧平台，首先映入眼帘的，就是五颜六色的流量明星滚动宣传海报，它们明晃晃、大剌剌地挂在屏幕上，宣示着本身的主权。但多数时候，我会绕开这些影片广告，欣然打开一集《武林别传》。

　　如今很多电视剧，从剧情到人物动机，说了上半句观众能猜到下半句，不看也能凭借热搜认识剧情走向。无论都市、仙侠照样汗青题材，多是拍主角谈恋爱的“工业糖精”。剧情行进一半时，还要例行“虐粉”，为主角本就不牢靠的感情根蒂，再泼上一盆冷水，添一些误会，只要在大终局时重修旧好，粉丝们也能照单全收。

　　这当真是铁打的套路剧情，流水的流量明星。我经常和朋友埋怨，如今的戏不如以前好，没味道，像白开水一样。有时，我甚至觉得这已经不是讨论如何创作角色、怎么演好戏的时代，对于明星来说，他们更关心的是同时能轧几个剧组，挣几份钱，带几个助理进组。

　　据我的视察，收集上但凡谈及流量明星的演技与努力，就像是在解一道薛定谔的谜题。提到工作时，他们描述本身的耐劳，熬夜读剧本、背台词、揣摸人物。但每逢新剧开播，便会遭遇尴尬场景。粉丝拼命在线上夸“炸裂”、“绝美”、“演活了”，而一般观众的内心则如老衲入定。

　　所以，如今的流量明星和以前的老戏骨比，效果差在哪了？

　　提及来，以前的戏好，首要的是角色的言谈勾当和行为作风都立得住，有相应的逻辑支撑，而不是“流水线”作业，让人无法信服。87版《红楼梦》中林黛玉的饰演者陈晓旭，为了争取角色，在开拍前，主动写了几页纸的人物懂得，还附上了本身写的小诗，一并寄给公开选角的导演。达成多年后，当陈晓旭受邀列入演讲，再谈起林黛玉时，仍能把角色去世前的心理状态娓娓道来。

　　导演王扶林在《红楼梦》开机前，专门给演员开学习班，封闭训练一年，其间研读原著，听红学家授课，甚至写了一本《电视一连剧红楼梦导演阐述》。这才有了演员的出色发挥，成果经典荧屏形象。

　　再有，20世纪50年代前后，北京人民艺术剧院要拍《骆驼祥子》，老演员于是之听闻后，写了3000多字的长篇申报，只为申请演一个仅有几句台词的洋车夫“老马”。有网友“考古”发现，20世纪80年代中期，谢晋邀请于是之在《赤壁大战》中扮演曹操，后人得以在日记中看到他其时的投入——他先是读剧本、读曹操诗文，“不钻到那人心里去，不看见那个人是不成的。”后来读到横槊赋诗部门，竟然“哭了”。再后来，于是之写下“对孟德，不克再丑化他；但也不必去美化他。（他自有他的美了。）”

　　最终电影未拍摄，成为于是之一大遗憾，亦是观众的遗憾。

　　现在，有明星夸大拍戏的辛苦、本身的“努力”，被老演员进犯：你拿的即是那份钱，其余工作不辛苦？

　　拍戏确实辛苦，炎天穿棉袄、冬天穿短袖，对于一些职业演员来说，过程还相当损伤。1995年，以动作明星身份入行的杨紫琼，因剧情需求，从5米多高的桥上跳下，这一跳险些结束了她的生命，她摔坏颈椎，断了3根肋骨，几乎导致终身瘫痪。

　　梁朝伟在《鹿鼎记》拍摄结束之后，照样常常会梦到本身穿戴韦小宝的衣听从梦中跑出来。因为入戏太深，他经常将实际和虚幻同日而语，大脑陷入一片杂沓。那段时间，他还曾担心本身再这样下去会不会疯掉。

　　前几年上映的电影《风中有朵雨做的云》中，导演娄烨要求演员尽或许不利用替人。与导演有过数次合作的秦昊，则在拍摄一场房车内斗殴的戏时，不幸痛失一颗牙。

　　对于群众演员来说，流血受伤更是家常便饭，但他们没有流量，更没有渠道去诉说。

　　流量明星们之所以在网上备受嘲讽，不过在于观众看不到他们对职业的敬畏与付出。在流量加持、粉丝应援、资本宠溺下，失去了演员的根基修养。

　　流量并不是原罪。但观众该获得起码的尊重与更优质的文化产品。很多时刻，我觉得本身在做无谓的抗击，甚至还有些抱负主义地理想着，如果“流量剧”垂垂没人看了，优质作品还会远吗？