由赵本山领衔主演的武侠景象喜剧《鹊刀门传奇》播出后，引起不小的存眷。不少观众期待，它可以给冷落中的中国景象喜剧注入一线生机。1993年中国首部景象喜剧《我爱我家》播出，今年正好是中国景象喜剧30年。在如此紧张的时间节点，是必要有一部庆祝之作、一部振兴之作。

　　30年时间里，中国景象喜剧履历了崛起、巅峰、冷落之路，不变的是它对康乐的追求，以及它给观众送去笑声的努力。在娱乐方式多元的本日，景象喜剧不再是让年轻观众舒怀大笑的主要方式，但这两三年来，在平台与一些有识之士的努力下，景象喜剧正努力回到新一代观众的视野中。哪怕前路崎岖，我们对中国景象喜剧仍满怀期待。

　　缘起：

　　外来与本土的汇合

　　英达是国内公认的“景象喜剧之父”。每每人们追溯中国景象喜剧的缘起，谈及的都是1980年代留学美国的英达，他受美国景象喜剧的影响，回国后于1993年创作了《我爱我家》，中国景象喜剧由此降生。

　　人们注意到了中国景象喜剧的外来影响，却总是忽略本土的基因。有不少观众认为1992年播出的《编纂部的故事》，才是中国景象喜剧的源头——景象喜剧的不少特色，好比室内拍摄、单元剧情、主要寄托台词制造笑声，在这部剧中已经确立。只是，其时赵宝刚、王朔、冯小刚、葛头等人在创作这部剧时，国内并没有景象喜剧的概念，他们是将《编纂部的故事》作为“室内剧”拍摄的。

　　这就不得不提到1990年代国内不胫而走的电视剧类型——“室内剧”。1990年家喻户晓的《盼望》，即是一部室内剧。

　　室内剧有几个典型特性。其一，室内拍摄，场景根基是固定的，没什么外景，好比《盼望》全剧根基就在11个场景中拍摄完成。其二，镜头语言很节减。到底场景根基固定，有浓厚的舞台风格，镜头调度上没有过多的讲求，以特写、近景、中景为主，外加对话时的正反打。其三，高度依赖台词。台词密度很高、对台词质量要求也很高，必要在对话中构建大量接头，避免单调的布景和镜头让观众觉得无聊。

　　室内剧是创作前提有限、资金有限下的产物，好比50集的《盼望》本钱就120万元。《盼望》火爆之后，室内剧以其“低本钱、高效益”而受到追捧，《编纂部的故事》《皇城根儿》《半边楼》《爱你没商酌》等室内剧相继播出。如果没有1993年英达引进景象喜剧的概念，《编纂部的故事》开启的喜剧基调、单元剧形式的室内剧，也会有它的发展脉络。

　　概言之，中国景象喜剧并不全是“水货”，它是外洋景象喜剧与本土室内剧的“汇合”。相较于《编纂部的故事》而言，《我爱我家》更进一步确立了景象喜剧的范式：

　　一方面，剧中有来自现场的笑声，可能后期参与的罐头笑声。在室内剧阶段，现场是没有观众的，但《我爱我家》拍摄时，英达遵循外洋的范式：现场拍摄，请观众来现场观看，形成间离效应，让观众形同在戏院里观看喜剧，剧中的笑声也可以感染电视机前的观众，带动他们一起发笑。《我爱我家》之后，英达创作的一系列景象喜剧都储存了“现场笑声”这一特点。

　　另一方面，进一步凸显出景象喜剧的“喜剧性”。景象喜剧对负担的密度有更高的要求，必需让观众可以高连年率发笑，甚至“每28秒就出一个笑料”。也正因为笑是第一任务，景象喜剧对剧情的团体性要求不高，它是以单元剧的形式连绵起来的，每个单元零丁成篇，辅助性角色跟着单元结束而离开。

　　英达让中国景象喜剧成熟，但中国景象喜剧的“规矩”并没有被定死，中国景象喜剧不停在改变中。2006年的《武林别传》，就取消了景象喜剧中的“现场笑声”。2009年的《爱情公寓》固然故本家儿体产生在室内，但它极大丰富了景象喜剧的场景，一个单元或许是多线叙事、涉及多个表里场景、运用多种镜头语言。

　　这是景象喜剧发展中的必然改变。如果秉持僵硬、教条的创作法则，反而会让景象喜剧走进死胡同。从《我爱我家》到《武林别传》再到《爱情公寓》，中国景象喜剧逐步定型：以单一场景为主，也可根据剧情环境，大量拍摄外景，并尽量丰富镜头语言；单元剧的模式，单元故事完备，单元之间能够相对独立；笑是第一要务，寄托台词大量制造笑点；剧情靠近老公民的生活，具有布衣性、公共性等特点。

　　巅峰：

　　在笑声中切近生活

　　1993年播出的《我爱我家》，讲演了北京一个六口之家的琐碎生活，展示了改革开放后中国社会与家庭的改变。虽然该剧播出时曾因台词的犀利遭到一些评论家的批评，但它在多个电视台播出后得到很高的收视成就。