露丝·康内尔

　　根据沈从文老师原著小说《边城》改编的同名情况式音乐话剧，近日在鼓楼西戏院上演。从经典文学到情况戏剧，出品人李羊朵认为，时代的情绪，以及观众的清静改变，我们更必要康乐，更喜好陶醉，更喜好互动，因此情况式、陶醉式戏院能够供应更多的审美选择，用布满烟火气的方式呈现文学经典的改编。

　　为此，鼓楼西戏院进行了大改造，演出空间更是拓展到了戏院之外的咖啡厅与小院，小院酿成热闹的湘西河街市集，咖啡厅酿成了老船夫的家，观众能够听故事，尝米酒，学唱歌，戏院里原有的座椅也被改造成流线型的河岸与露台，观众则化身为边城中人，缠绕着舞台，甚至随着演员一起唱歌、跳舞、游戏，直接介入到故事中。在以色列导演露丝·康内尔的心里，观众更像是客人，《边城》则是她精心为客人准备的精力大餐。

　　以色列导演懂得的沈从文

　　小说《边城》被誉为“中国今世文学牧歌传说中的顶峰之作”，情节与人物性格都对照“清淡”，当把这样一个有着浓厚地区色彩与传统文化底色的故事交给一位以色列导演时，很多人都布满好奇，导演会如何懂得故事中含蓄的情感表达，又如何用戏院语言呈现？导演露丝·康内尔是一位名副其实的学霸型导演，大学兼修戏剧与哲学，不停贯穿着深度阅读的习惯。当第一次读到希伯来文版的《边城》时，“非常天然地就爱上了这个故事，非常美，你能够感受到天然的节拍、河流的形与色，以及人物的内心”。

　　为了更好地舆解这部作品，康内尔既找来了《边城》的英文版，也读了沈从文老师的其他作品。爱好哲学的她，似乎总能从故事中读到布局上的哲学思辨，以及与当下的呼应：“当我络续重读的时候，发如今这样美的天下里，既有与天然深深保持的纯粹，也有非常复杂的社会性因素，好比人人对金钱的立场、对女性的立场，这些都存在于故事中，这种复杂性反而让我更爱这个故事，因为它不光有天然和标致，还有与我们现代生活息息相关的议题，好比面对社会复杂性时我们或许就听不到内心原始的声音了。”

　　观众可自由选择观看视角

　　全剧并非要还原一个过去的时空，而是进展以一种现代的、实验的方式来与本日的观众交换。导演露丝进展为《边城》带来“说故事戏院”这一新鲜形式，是她和她的剧团索求40年的创作方法。所以，原著小说经过她的改编，也有叙述者和角色两重天下，而且新增了一个布满哲思与趣味的黄狗视角。

　　其实说故事戏院与我国传统的说书人很像，演员需一边讲演一边饰演，因而就有了两个时空，此时此地和彼时彼地，让观众宛如看《罗生门》，从跳进跳出的分歧视角观看故事的分歧侧面。

　　在沈从文的生命中有着紧张意义的水，成为舞台紧张的意象。于是，戏院座椅被改造成了包抄式曲线观众席。演员在空间表里穿梭，一改原有的单面观演关联，就像在蜿蜒的河岸对望，观众能够在空间中自由选择位置观看演出，每个角度都有所分歧。稀奇设置的对区纰谬号的落座方式，观众置成分歧视角，都可看到分歧的风景。

　　为了更好地舆解湘西风景的精炼，剧组专程去茶峒采风，捕捉到内地“拉拉渡”这一紧张交通工具，因而找到生命之绳这一紧张意象。一条绳索穿过渡船保持两岸，成为剧中翠翠和爷爷赖以为生的生计，而“绳”也在舞台上改变为河流、渡船甚至是家。

　　现场演奏台席卷19种乐器

　　作曲小河与湘西颇有缘分，早在2006年他便花两个月去湘西采风，见到了大量的民间艺人，汇集到大量湘西民歌，这次采风不只转变他对民间音乐的认知，还促进日后“寻谣筹划”的发起。此次小河在创作中曾带着主创团队到他的音乐师作室聆听那些汇集来的民歌，有了采风素材的参照，经过他的现代改编，小说中沈从文的笔墨便成了可唱的歌。音乐让男女主人公经由唱歌而非语言来表达彼此的爱意，这有助于表达他们面对爱情时的含蓄。全剧大部门音乐都为现场演奏，演奏台席卷19种乐器，即就是往日的民间乐器也有了全新的质感。

　　剧中的五位演员皆是导演从上百名报名者中遴选出的，不单一人分饰多角，并且能歌善舞，会演奏乐器，他们的身材布满想象力，全剧那些苗族语言及湘西方言的歌皆由他们现场演唱。

　　据悉，本轮演出将继续至9月24日。

　　文/本报记者 郭佳

　　供图/主办方 统筹/刘江华