大屏幕上，线条与色块绘成的孙悟空溜进蟠桃会，偷偷捻走了几颗灵药，大屏幕外，弦乐陪衬着钢琴敲出连续串顽劣洒脱的乐音。齐天大圣搭配爵士乐，是闻名作曲家刘索拉的奇思妙想。10月5日，上海交响乐团与北京国际音乐节结合委粗略刘索拉创作的交响舞曲《大闹天宫》在保利剧院上演，亮相第25/26届北京国际音乐节。指挥家张洁敏执棒上海交响乐团，与刘索拉的朋友们一起为这部传世几十载的动画经典重新“配音”。

  1922年，万氏兄弟创作出中国首部动画短片《舒振东华文打字机》，开启了中国动画新时代。转眼间，百年已过，为纪念中国动画的传承发展，交响舞曲《大闹天宫》的创作由此发轫。这部作品以《大闹天宫》动画片为根蒂，共分为“花果山美猴王”“东海得金箍棒”“官封弼马”等9个乐章，用乐队演奏配合影片播放的方式讲演了孙悟空怒反天庭这段家喻户晓的神话故事。

  值得阐明的是，交响舞曲《大闹天宫》并非对原作音乐的再编配，8个月的时间里，身材羸弱的刘索拉燃烧着灵感，为这部老少皆知的动画电影刻画出新的面貌。“《大闹天宫》动画片自己就非常具有跳舞性。”刘索拉说。在先辈艺术家的创作中，一帧帧画面与配乐中的京剧锣鼓点慎密交织，喘气停留、快慢错杂，自然便带有一种起舞的节拍感。刘索拉抓住了这种“跳舞性”，无论是筋斗翻飞的孙悟空，照样横行游走的虾兵蟹将，曲谱中险些所有的拍子改变，都是她数着角色的脚步写下的。在配器方面，刘索拉没有囿于西方固有的管弦乐配器伎俩，她把本身各种各样的音乐履历自由融入：锣鼓铙钹等中国袭击乐连结全曲始终，那是刘索拉多年的学习与积淀；琵琶、钢琴、吉他灵气十足，今世爵士风格不时闪烁，浓缩着她这些年来不拘一格的考试与索求。

  “翻拍”名作向来不是易事，在《大闹天宫》原片如此深入人心的条件下，刘索拉的经典新解成功触动了许多观众。“我小时候看过很多遍《大闹天宫》，哪些画面应该配哪些音乐，如今还记得非常清楚，挺受惊的是这一版交响舞曲并没有让我感觉哪里‘出戏’。”观众陈老师说。他特意带上6岁的女儿一起来看这场演出，兴奋的小朋友劳绩了康乐，也劳绩了一次艺术的启蒙之旅。交响舞曲《大闹天宫》用音乐语汇刻画了一个显着生动的奇幻天下，分歧乐器、曲风的特质被充实显现——以戏曲、爵士等元素塑造的孙悟空豁亮轻快，象征天界权威的玉皇大帝每次都伴着格外消沉的管乐出场，仙娥跟着琵琶起舞，隆隆鼓声往往意味着大战在即……当哪吒败于孙悟空之手狼狈逃脱时，全场观众会意而笑，那个时刻，陈老师感觉很动容：“哪怕过去了这么多年，伴随我们长大的作品仍然有为人人带来康乐的力量。”

  这也是刘索拉的感触。谱写交响舞曲《大闹天宫》的过程中，越是挖掘经典，她越明白当大哥一辈艺术家们前瞻性的眼光与胸怀，越感慨中国传统音乐是滋养现代创作的无尽宝藏。在北京国际音乐节艺术委员会主席余隆看来，刘索拉几十年身材力行，“让中国的音乐喜爱者进一步了解了今世音乐的无穷魅力，更让天下乐坛认识了中国现代音乐家对传统的缔造承袭、对社会的深切眷注。”第26届北京国际音乐节年度艺术家因此被授予了刘索拉，这是继广州交响乐团获颁第25届年度艺术家后，今年北京国际音乐节颁布的又一项稀奇荣誉。（记者 高倩 方非）