张艺兴现场模仿粉丝拿手机动作。

张艺兴展示舞蹈动作。

　　很难将一个满口音乐专业词汇的张艺兴和低头沉思后说出“表演是需要体验生活的”张艺兴以及脱口而出“慎独”“心流”等哲学心理学层面词汇的张艺兴联系到一起。在人生最迷茫阶段，那本《曾国藩的正面与侧面》“拯救”了张艺兴。近日，作为中国国家话剧院演员亮相青年导演创作扶持计划第二季“艺术工坊”的90分钟，恰好展现出了从大众偶像转型实力演员的张艺兴的“正面与侧面”。

　　谈传统元素 浓墨重彩不如画龙点睛

　　虽然行程紧张，但张艺兴既然来到了儒学诞生地山东济宁曲阜，参孔的行程必不可少——在孔庙学周揖礼，诚心拜谒，礼敬先师。当晚的艺术工坊，他以自己的《飞天》《莲》《马》等歌曲，印证了传统元素植入流行文化的可能性。

　　早在《莲》之前，张艺兴就已经尝试过很多中国乐器与流行音乐的融合，“有成功也有失败。后来我发觉与其让中国乐器浓墨重彩地出现，不如让它以画龙点睛之笔存在。于是我就开始研究，西方乐器更多的是合奏，东方乐器更多的是独奏，如果能跳出来，元素少了，体现出的力量或许会越大。正如一支箫就可以营造出四面楚歌的那种悲怆感。”不仅自己研习传统文化，张艺兴也希望带动更多的年轻人去寻找去创造去传承，“这样我们的传统文化才会生生不息。”

　　如果说创作是一段积累后的爆发，那么不断提供创作灵感的其实是生活中的一些元素。“这些元素可能在某一时间会触发自己的创作开关，一旦被触发，就赶快去录一下，没有电脑就用手机。”与创作上的不犹豫形成对比的是，张艺兴自称点菜的时候却是个极其犹豫的人。

　　谈舞蹈动作 里面蕴含的故事都很多

　　国家话剧院为张艺兴营造的“艺术工坊”，有分享的桌椅，有展示的空间。无论是《莲》中借鉴京剧武生的步伐以及云手，还是《马》中勒马的动作，幅度并不大，却能展示出他身体极强的控制力与节奏感。

　　而亦舞亦讲的模式也让观众了解了舞蹈动作背后的厚重底蕴。“其实我们在骑马的时候，只会听到三种声音，所以我们就处理成在强重低音的铺垫下非常轻快的叫声。中间的桥段，我们用马头琴来展现草原的壮阔与苍凉，这样的用意，其实很多听者也都感受到了，仿佛真的到了草原，有一种从现代到古代在音乐的世界里来回穿梭的空间感。”

　　舞蹈中除了京剧的云手，更有古典舞中飞天的手，在创作中，张艺兴会看大量民族舞的素材以及中国戏曲的身段。脱胎于敦煌壁画的《飞天》，从一开始的动作就是点题的，“我们设计的每一步，其实都想传递人类对于飞天的探索，包括我们走在丝绸之路上的每一步也都是非常扎实的。也许大家只会觉得动作还挺好看，但其实每一个动作里面蕴含的故事都很多，我们是在用肢体表达想要表达的故事。”张艺兴说。

　　谈音乐创作 血液跟骨子里的东西无法改变

　　在2023年8月举行的北京演唱会上听到全场大合唱《垓下歌》时，张艺兴一开始还曾怀疑是不是听错了，拉下耳返后才敢确认是真的。“那一刻，我起了一身鸡皮疙瘩，让人有一种肃然起敬之感，这就是一直在我们血液跟骨子里的东西，没办法改变。回溯到很久很久以前，那时虽然我可以创作出一首完全嘻哈的音乐，也可以写出一首很爵士的音乐，这些好像都不在我的身体里，似乎是在硬套。但有一个是让我和我周围的音乐人都觉得很奇妙的事情——当京剧响起时，当看到那张脸谱时，所有人都肃然起敬。所以我在想，如果能够把我们学到的所有流行音乐的元素，比如贝斯或是吉他全部拆开，用中国传统的乐器去填充或替换，会出现一个什么样的效果？然后我就一直在尝试，一个一个乐器地去试。还是以《莲》为例，它在舞蹈歌曲里面节奏是很慢的，正因为它够慢，所以才稳，才有一种底蕴在里面，甚至有一种特别奇异的张力以及力量感。”

　　至于主持人现场随机问到的古典诗词以及类似笛卡尔的名言“我思故我在”能否改成说唱，张艺兴的回答是“当然可以”。“其实诗歌以前也是有旋律的，只是旋律没有被记录下来。但是诗歌在改成歌词的时候还是会遇到表达体系不一样的问题，需要一定程度的再创作，更需要做取舍。”张艺兴说。

　　谈阅读感受 不断给自己正向的鼓励