马勒基金会节日乐团登台保利剧院，青年假声男高音歌唱家刘珅同台演出。

　　爵士少女林冰演出中。

　　龚琳娜在天坛神乐署首唱全本《胡笳十八拍》。

　　梅第扬与柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团演出。

　　北京国际音乐节，9月22日启幕，10月15日终结，24天上演25场演出。

　　自1998年创立以来，以“国际”为名的北京国际音乐节始终是鞭策中国声音走向天下的紧张平台。今年，继续3年的音乐演出“内循环”结束，第25/26届北京国际音乐节重新出发。在国际文化交换重启的新时代格局中，北京国际音乐节仍然对峙将最刺眼的荣光赐与本身容身的这片地皮，从演出阵容、曲目谋划到理念呈现，处处是赏不敷的中国色彩、听不倦的中国故事。

　　演出阵容

　　青年一代绽放闪灼光芒

　　青年作曲家李祯岩的新作《祈望》与古斯塔夫·马勒的经典《第四交响曲》，沿着“童年回想”的线索，超过百韶华阴，两首作品在统一场音乐会的首尾遥相呼应。昨晚，步入下半程的第25/26届北京国际音乐节掀起新的高潮，至10月13日，3场以现代新作对话马勒的系列音乐会一连上演。马勒基金会节日乐团用乐声搭起平台，李祯岩、刘珅、王斐南、鞠小夫、王云鹏等中国青年音乐家在开放平等的语境里尽展对东西方文化的驾驭与思虑。

　　在“共未来”的主题下，今年的北京国际音乐节爆发了强大的年轻力量。国表里互联网平台破圈爆火的爵士少女林冰，冉冉升起的新生代指挥家孙一凡、金郁矿、俞极，中国首位就任柏林爱乐乐团声部首席的中提琴家梅第扬……他们风华正茂，跃动敏锐的才思连年连年点亮今秋北京的音乐舞台，让观众由衷感叹“后生可畏”。

　　“中国的古典音乐文化处在走向全新未来的时代节点，从本日迈向未来的关键一步，就在于中国青年音乐家们能活着界舞台上提振音量。”北京国际音乐节艺术委员会主席余隆说。扶携后辈，向来是北京国际音乐节延绵络续的精力之线，让艺术总监邹爽更感欣慰的是，她从这一代年轻人身上看到了“话语权”，“他们不光是与外洋音乐家纯真合作，而是更进一步，能够成为合作的发起方甚至主导者。”

　　以梅第扬与柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团联手呈现的“古乐风尚 风华少年”音乐会为例，29岁的梅第扬和远比他资历深挚的乐团同事们共同敲定了多首难度极高的中提琴作品，合奏联结合创始人莱马尔·奥洛夫斯基甚至乐意用“我们的荣幸”来形容这次合作。他们把舞台中央的位置留给了“新人”梅第扬，当谢幕的喝彩囊括而来，那是现代中国年轻人在国际乐坛搅动波涛的回响。

　　曲目呈现

　　“中国概念”致敬传统文化

　　2002年，北京国际音乐节初次提出打造“中国概念”，从此，一部部委粗略作品接连问世，汇成中国故事走向天下的澎湃声浪。今年，“中国概念”的版图继承拓展——9月22日，今年的揭幕音乐会上，北京国际音乐节与北京民族乐联结合委粗略邹野创作的《聆听刘天华》迎下天下首演，致敬中国音乐百年来路；10月5日，上海交响乐团与北京国际音乐节结合委粗略刘索拉创作的交响舞曲《大闹天宫》奏响，多元融汇的曲风为传世几十载的动画经典重新“配音”，贴切而生动。

　　这两首委粗略作品，都以传统文化作为容身生发的根本。《聆听刘天华》用民乐各人刘天华的代表作《改进操》《良夜》《光明行》命名全曲的3个乐章，险些席卷了刘天华所有二胡、琵琶乐曲的主题，泰西、民族两支乐团同台，彼此借鉴演奏技法，酝酿出丰富新颖的音响。交响舞曲《大闹天宫》是刘索拉在病床上写下的作品，她用热烈的中国袭击乐、明艳的琵琶交织舶来的爵士乐、交响乐，在布满浪漫和抵制精力的《大闹天宫》中纵情挥洒那些关于生命的叫嚣。与此同时，她越是挖掘《大闹天宫》这部经典，越明白当大哥一辈艺术家们前瞻性的眼光与胸怀，越感慨中国传统音乐是滋养现代创作的无尽宝藏。