在今年的央视中秋晚会上，首演的原创作品《九州》以“流行+戏腔”的跨界融合伎俩劳绩存眷与好评。该作品将流行音乐元素、戏曲腔调与传统川剧巧妙融合，通报出中华儿女同宗同源、血脉相承的爱国情怀，不单在艺术层面实现了再冲破，更在文化传承与立异方面树立了新的典范。

　　比年来，国风音乐深受公共爱好，以《万疆》为代表，“流行+戏腔”掀起潮流。该曲推出昔时即被媒体评选为“年度十大BGM”，被相关平台评选为“年度歌曲”。作品刊行至今继续贯穿着极高的传唱度，在各大音乐平台，乃至在不少基层文化运动、校园文化运动中，已经成为曝光率最高的经典曲目之一，尤其在学生之间广泛传唱，可谓影响广泛。

　　“流行+戏腔”的风靡，一方面反映了在扶植文化强国配景下，公共审美已经产生了显著改变，独特的东方美学重新成为中国流行音乐的主流；另一方面反映了中国音乐人文化自信络续加强，传承和弘扬中华精良传统文化，成为越来越多音乐人的创作自觉。固然深受西方音乐理论、创作技法的影响，然则现现代中国音乐人积极求变，络续冲破，积极挖掘创编素材，超过中国传统、西方古典与今世音乐的界限，拓宽创作思绪，索求中国作曲系统的今世化路径，“流行+戏腔”应运而生。

　　流行与戏腔经由跨界融合，提升了中国原创音乐的代价内涵，施展了中华精良传统音乐文化面向目前时代音乐审美的适应性和可塑性，这一转型为音乐创作垦荒了新的视角。“流行+戏腔”自20世纪90年代就清静走进公共视野，《前门情思大碗茶》《说唱脸谱》等红遍大街小巷。新世纪以来，《故乡是北京》《霍元甲》《梨花颂》《新贵妃醉酒》《北京一夜》等延续推出，经由央视春节联欢晚会、处所卫视的跨年演唱会等大型演出运动走向公共，渐渐成为中国原创音乐中一道亮丽的风景。

　　这一艺术现象的兴起离不开中国音乐人对作曲技法的冲破，对中华精良传统文化基因的挖掘。中国戏曲文化作为千年传统文化的代表之一，为作曲家们供应了深挚的养分。经由今世化的作曲技法以及唱腔设计，将传统与今世交织，使受众得以情感共鸣，作品传唱度较高。戏曲艺术原本蕴含着广泛综合的艺术要素，包括文学、音乐、跳舞、美术、技击、杂技以及表演艺术，具备综合性与包容性的主要艺术特性。其音乐素材源自民间，融聚了代代相传的共同记忆与集团智慧，具有深挚的群众根蒂。正因为如此，戏曲即便传播千百年，仍能与今世流行音乐相融合，衍生出“流行+戏腔”这一独具特色的复合性新型艺术范式。这种戏与歌的融合迥异于通俗的流行歌曲，超越了“口水歌”的局限，突显了其艺术性。

　　中国传统美学理念认为，人声歌唱比器乐更具亲和力和感染力，更容易唤起受众的懂得与共鸣，以歌词为载体，既能“传情”也可“达意”。“流行+戏腔”经由立异唱腔设计，充实发挥了声乐演唱中的发声、咬字、气息、装饰音等手艺名堂，栩栩如生地描绘音乐形象；在演唱中看重字与声、声与情的相互关联，清晰准确地传达作品的思惟性与艺术性，使得高雅音乐与公共生活慎密相连。同时，作曲家以“旋律美”为代价归宿，在创作过程中把控适于传唱的音域，使作品在贯穿高雅的同时也具有易于传唱的特点，从而取得了深入人心的推广结果。这使得受众可以在日常生活中学唱并传唱。

　　这类作品大多采用中国民族调式，即“宫、商、角、徵、羽”五声音阶，在旋律创编上既有传统戏腔的独特韵味，又有今世流行音乐的律动与张力。歌词兼顾了诗意雅韵及现现代文学品位，配器以古琴、琵琶、二胡、古筝、笛、箫、笙、鼓等民族乐器为乐队体例。根据音乐创作的团体构造，适当融入泰西交响乐，丰富了和声语汇，迎合今世人的审美，适应国外推广需求。最具吸引力的当然照样别具匠心的唱腔设计，例如《新贵妃醉酒》主歌部门是流行唱法的男声独唱，副歌部门则变幻为京剧唱腔的独唱来推进音乐情绪，全曲由一名歌手完成，颇具特色的“双声”唱法演绎，朗朗上口的旋律，既唯美又大气。又如《武家坡2021》引子部门的京腔念白，今世化表达了生角薛平贵与旦角王宝钏的情感交织，随后又以“流行+戏腔”的形式，立异性表达了折子戏《武家坡》的文化精炼。该作品独唱、重唱等分歧版基础继在各大卫视及音乐平台上演。

　　“流行+戏腔”的立异传承不单激活了国民内心的民族文化基因，也为传统戏曲文化融入今世生活注入了新的活力。此类题材的作品不单具备高雅音乐领域的艺术水准，也在公共娱乐领域具备了广泛的流传代价。另外，在美育教诲方面，这类作品也具有肯定的教诲代价。《前门情思大碗茶》《说唱脸谱》《故乡是北京》《梨花颂》等作品已被纳入中小学音乐课本，成为课程内容。经由音乐教诲的熏陶，能够引导学生深入认识中华精良传统音乐文化，领略中华传统音乐与今世音乐融合的魅力，培养他们对国家文化的自信和认同。