中新网北京10月18日电(记者 上官云)从暑期档以来，《长安三万里》《封神第一部》《坚如磐石》等影片给网络社交平台带来了一个又一个话题，从电影工业升级到电影的美学追求、故事情节等等，都是网友讨论的对象。

　　不久前，第36届中国电影金鸡奖评委会提名名单公布，电影《封神第一部：朝歌风云》获得最佳故事片、最佳编剧、最佳美术等9项提名，引发热议。

　　对此，记者先后采访了《封神三部曲》美术指导、人物造型指导叶锦添、执行制片人吴学军以及戏用道具美术指导赵首艺，揭秘“封神”电影幕后的故事。

　　神话电影拍摄的“工业升级” 

　　曾有观点认为，《封神第一部》在工业水准上将中国神话电影提升了一个档次。

　　

 

　　图片来源：《封神第一部》官方微博

　　相较于电影工业化，吴学军更喜欢“工业升级”这个说法，衡量标准包括预判市场容量、严格按工序推进创作和制作的衔接，制作过程中科学管理等等，确保忙而有序，无缝衔接。

　　影视新科技新技术的应用，尤其对于类型电影来说，虚拟拍摄、动态捕捉等，在创意的实现、生产效率的提高等方面为电影的升级提供了更多可能。

　　龙德殿是贯穿《封神三部曲》的重要场所，从设计开始到能够拍摄，至少需要六个步骤。

　　对此，吴学军说，“剧本需求”是上述工作的核心。首先要根据剧本内容，查阅资料并做出相应场景风格参考，绘制概念图、气氛图，明确这一场景在不同场次中的环境气氛。

　　到了绘制电脑三维模型、形成数字资产的环节，这时就要将之同步给视效部门，用于制作预览及准备后期视效资产。以小比例模型制作出等比例人物关系，为分镜脚本提供依据。

　　道具设计等一系列准备工作完成后，紧接着是打样测试，在此基础之上，全部门协作，确定搭景内容，细致到提前确定威亚挂点，照明组和道具组的进场时间等等。

　　进场搭景时，往往需要置景、效果、陈设和照明组按照早晚班方式交替工作，完成各工种的置景工作以及道具陈设，交景后，演员带装走戏和彩排，调整灯光设计，然后才能进行拍摄。

　　挑战“三部连拍” 

　　2014年6月，《封神》开始第一次策划会议，2016年9月筹备采风，2017年1月开始建组，2018年8月开机，到2023年7月第一部上映时，已经进入了第十年。

　　

 

　　图片来源：《封神第一部》官方微博

　　三部连拍的模式也有风险。比如，每部影片的制作和上映时间有不可控性，而且随着时间流逝，观众可能对影片内容记忆度下降，进而影响观影群体的粘性等等。

　　“拍这种电影，没什么过往经验可借鉴。”以预算为例，吴学军说，《封神》是三部曲连拍，需要多大规模的制作团队？什么级别的演员？这些都是做预算时需要解决的问题。

　　“预算只是个例子，困难从始至终。可以说，封神的制作过程就是一直在打怪升级，一路遇到难题，一路解决难题。”吴学军如是说道。

　　美学追求是怎样的？ 

　　故事情节之外，《封神第一部》的美学特征以及道具设计等等也是观众讨论的话题。

　　叶锦添一行人曾前往河南安阳考察，也走访了很多庙堂，参考雕像、水陆画。回到北京后，又仔仔细细地梳理了相关资料。

　　在叶锦添的思考中，这部电影中的人物造型、建筑等都要注重古典美，但同时要有启发性，让观众从新的角度了解“封神”这个神话故事。

　　“东方精神讲究的虚实并置，我一直寻求重新找到它的表达方法。心的意向跟现实的意向的对比，也反映在龙德殿的创造上。”他说。

　　

 

　　图片来源：《封神第一部》官方微博