“扶青计划”委约作品《面影3.0》亮相今潮8弄。 (中国上海国际艺术节中心供图)

　　■本报记者 宣晶

　　今年是中国上海国际艺术节创设“扶持青年艺术家计划”（以下简称“扶青计划”）十周年，也是艺术节与上海戏剧学院携手推出“青年艺术创想周”的第十个年头。十年间，来自不同领域的105位青年受委约创作89部作品，其中15部委约作品28次前往13个国家和地区进行文化交流及线上展映，向世界展示当代中国青年的人文理念和创新姿态。如今，越来越多年轻人参与进来，在艺术世界中碰撞、感动、思考、成长。

　　艺术创新的澎湃活力从何而来？“青年艺术家的创作永远是全球经纪人、艺术机构最关心的主题之一，也是中国上海国际艺术节最动人的魅力所在。”“扶青计划”艺委会主席、作曲家谭盾认为，这是一个具有前瞻性和未来性的创作孵化平台，“我们鼓励年轻人大胆设想、深刻思考、突破作为。他们带来崭新的人生观，把平淡生活演绎得那么有趣，把高深哲学演变得如此通俗。在这些充满青春力量的作品里，包含着年轻一代对未来的思考与理想。”

　　以敏锐目光发掘“被隐藏”的艺术新力量

　　本周末，原创民族舞剧《永和九年》即将在上海大剧院首演，该剧导演、编舞王亚彬及主创团队都泡在排练教室里，和上海歌剧院演员们一同打磨舞剧细节。

　　对于上海，王亚彬有着别样的情愫——她导演、编舞、主演的舞剧《青衣》2015年就登上了中国上海国际艺术节的舞台，并由此走向全国以及海外演艺市场。“对于年轻人来说，将一个好创意孵化实现需要闯过许多难关，艺术节的‘扶青’助力我的艺术创想走出了坚实的一步。”王亚彬说。

　　今年，不少“扶青计划”的有缘人重返中国上海国际艺术节的舞台。编导郑杰的新作《训诫三则·山月》亮相上海国际舞蹈中心实验剧场，也在艺术节演出交易会上受到关注。故事取材于晚唐传奇《人虎传》，年轻舞者以肢体语汇表达了求而不得的心灵困境。2017年，郑杰编创的现代舞《寂静之上》入选“扶青”，时至今日，他仍然对在上海戏剧学院端均剧场的首演念念不忘：“这是我人生的转折点，没有它，就没有现在的《训诫三则·山月》。”

　　对许多年轻人来说，“扶青计划”是艺术航路上的灯塔，引领他们走过一程又一程。“扶青计划”十周年特别委约作品——《彼岸5.0》的主创秦毅和徐志博也是往届“扶青”委约艺术家。秦毅告诉记者，《彼岸》团队正是从“扶青”平台起步组建的，“我们和很多艺术家度过美好时光，共同成长”。2022年，《彼岸》团队接到了第50届香港艺术节的委约；2024年，《彼岸》音乐会将在德国科隆圣彼得教堂上演。“总之，《彼岸》会一直延伸，带着中国原创音乐，带着我们的艺术理念‘走出去’。”秦毅说。

　　从上海出发，《青衣》受邀赴挪威CODA奥斯陆国际舞蹈节、美国匹兹堡第35届国际首演艺术节演出；《寂静之上》亮相墨尔本维多利亚多元艺术节；实验越剧《再生·缘》惊艳罗马尼亚锡比乌国际戏剧节；音乐电影《斩·断》在澳大利亚阿德莱德艺术节、印度新德里国际艺术节展演；音乐剧场《霸王》先后登上美国演艺出品人年会交易会与香港新视野艺术节的舞台……通过“扶青计划”牵线搭桥，越来越多有潜力的中国作品被世界看见。

　　“一直以来，‘扶青计划’深耕孵化、创作、交易、演出全产业链，通过委约、导师扶持、项目推介等多种方式为新人新作提供培育型服务。”中国上海国际艺术节中心副总裁杨佳露表示，步入新十年的“扶青计划”将以更敏锐的目光发掘“被隐藏”的艺术新力量，以更包容的姿态成就年轻人展示奇思妙想，以更成熟的机制为他们铺就通往世界舞台的道路。

　　以温暖情怀传递蓬勃的创新年轻力

　　秋夜微凉，“扶青计划”委约作品《面影3.0》亮相今潮8弄，为这座城注入丝丝暖意。在全新设计的百年建筑三联排双重舞台上，头戴面具、扮作老者的年轻人以戏剧、现代舞、舞踏等多种艺术形态，阐述关于“时间与生命”的思考。“上海老人的身上有年轻的灵魂。”青年编导肖智仁说，“我很喜欢一些上海阿姨叔叔的状态，可以称之为‘勇敢’或‘自由’。有时候，年龄很难被界定，每个生命都可以追寻自我的价值，追寻自己喜欢的状态。”