近日，北京繁星戏剧村迎来一场粤剧盛宴：由香港西九文化区戏曲中心制作的三部小剧场粤剧《霸王别姬》《文广探谷》《奉天承运》轮番上演，获得满场好评。

　　“相对于大剧场，小剧场戏剧演出人员少、叙事体量小，在创作上更具有实验性，是传统戏剧的一种创新探索。我们想能不能发挥小剧场的实验性，把一些不能直接搬到大戏上的创新理念放在小剧场里，试验观众的接受程度。”日前，羊城晚报记者独家对话小剧场粤剧《霸王别姬》等的监制、西九文化区表演艺术主管（戏曲）钟珍珍，畅聊小剧场粤剧的创作幕后故事。

　　《霸王别姬》剧照

　　从“不行”到“行” 探索创作小剧场粤剧

　　小剧场戏剧原是19世纪西方戏剧运动的一个概念，是西方戏剧积极实验和探索的产物。1982年，导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上舞台，被公认是中国小剧场话剧运动的开端。近年来，传统戏剧也开始对小剧场进行创作探索，丰富了中国小剧场戏剧文化，吸引了越来越多的年轻观众走进小剧场了解传统艺术。

　　“《霸王别姬》是我们的第一部小剧场作品，也是我们第一次接触‘小剧场’这个概念。”钟珍珍介绍，香港的粤剧受众基数大，以往的演出剧目多以大戏为主，“我们就想能不能发挥小剧场的实验性，把一些不能直接搬到大戏上的创新理念放在小剧场里，试验观众的接受程度。”

　　起初，创作小剧场粤剧的想法被团队认为“不行”，因为场地、空间、时长都会限制已有的成熟演出模式。“很多事情都是从不行开始的，我们试一试，不就行了。”钟珍珍说。于是，从舞台布置、上下台走位、编剧、编曲、灯光及音响等各个方面，《霸王别姬》都作出了新编。

　　大的模式改编之外，《霸王别姬》在细节上也注重创新的表达理念。比如“乌江自刎”这一经典桥段戏中，为了体现项羽力拔山河的气势，钟珍珍建议用现代舞的手法，设计了项羽用手托住象征“800精骑”的士兵的动作。“黎耀威（饰项羽）一开始试了一下，托起来还要托得稳，太难了，左手换右手，怎么也不对。我说不行就练，不行就让演员减肥，最后还是成了，力拔山兮气盖世的感觉就出来了。”

　　同时，项羽在自刎前还增加了一个“脱大靠”的动作，是以前粤剧中从来没有出现过的，给观众以全新的视觉呈现。演出效果酣畅淋漓，实现过程却很有难度。大靠作为戏曲服装的一种，是武将临战所穿的服装，由多件刺绣与背上的靠旗共同组成，演员在演出前要绑上绳索辅助固定，穿脱都殊为不易。

　　“在台上脱大靠这个动作，从演员到服装组都跟我说不行，但我们还是想尝试。”钟珍珍透露，为了练习这个动作，硬挺的大靠在演员的“狂练”下变得柔软，服装组只得准备两套大靠供这一幕专门使用，还要把內缚的绳索提前解开一部分，演员才能顺利脱下。在钟珍珍看来，这个场景非常有必要：一边是乌江上可以逃生的船只，一边是“800精骑”的尸体，项羽内心纠葛最终选择脱下戎装、挥剑自刎，让壮志烟消云散，是这一剧目的高潮。

　　除此之外，科技手段也被运用在了这次的三部小剧场粤剧中。“他们都说不行，粤剧很少用科技的，太复杂了。”钟珍珍说，“我觉得，所有的表现形式都是为艺术服务的，包括科技、演出形式，都是让本来就好看的东西变得更好看。最终我们用LED辅助呈现了杨文广看到宝剑等不同空间的表达，效果很好。”

　　《奉天承运》剧照

　　从中州韵到广东南音 融合呈现粤剧发展历程

　　《霸王别姬》融合传统与创新，同时展现粤剧从古至今的风格。全剧结合传统粤剧表演程序及当代舞台设计，细腻地刻画经典故事中项羽与虞姬之情，诉说西楚霸王项羽面对江山美人尽失之际的怅然回眸。作品自2016年在上海首次演出后，受邀到北京、天津、福建、台湾等地巡演，还曾获邀参与亚洲多个城市的艺术节，屡获殊荣。

　　据相关文献介绍，粤剧的雏形是明代本地酬神土戏，因先后受到弋阳腔、昆腔、“梆黄”等戏剧形态与唱腔的影响，清中叶以后逐渐加入广州方言和本地音乐成分，成为现在以粤语演唱的粤剧。