【观者有心】

　　日前，陶醉式戏剧《星光·1953》在四川省金堂县金龙镇首演。这是内地挖掘整合在地文化资源打造的一个综合性文旅项目。未来，这台陶醉式戏剧作品将在小镇上常态化演出。

　　十年前，大多数中国观众并不知陶醉式戏剧为何物。七八年前，想看陶醉式戏剧，只能到上海等少数大城市。现在，陶醉式戏剧已经如雨后春笋般涌现。四川的一个村庄小镇也演起陶醉式戏剧，正是当下陶醉式戏剧火热的生动注脚。

　　陶醉式戏剧的特点是能为观众带来无穷靠近于真实的感官体验，即缔造一个可感知的情况来包抄观众，让观众沉浸在被缔造的天下中，并相信他们是戏剧的一部门。缔造陶醉感寄托的主要是服、化、道、声、光、电等手艺手段。跟着裸眼3D、互动投影、体感互动、雾森结果、加强实际(AR)等多种新手艺的应用，陶醉式戏剧为观众营造的陶醉感越来越真实，观众在演展现场已经能够得到色、香、味、视、听等全方位的感官体验。

　　每一种新颖的艺术样式的展现，总是会陪伴各种各样的题目与局限，陶醉式戏剧同样如此。跟着陶醉式戏剧作品越来越多，观众发现很多作品带给人的陶醉式体验越来越相同。好比，如果是战争题材，观众必定会置身于硝烟弥漫、炮声隆隆的“战场”；如果是古装题材，观众身边必定全是“古建筑”。更紧张的是，观看完演出后，除了感官上的刺激，观众险些没有什么可回味的。面对这样的陶醉式戏剧，观众刚起头或者还有点兴趣，但久而久之，必会失去新鲜感。正如一些观众所言，如今的陶醉式戏剧，存在重形式轻内容的倾向，一味追求炫酷的舞台结果，忽视故事和情感，不少都沦为千篇一律的“手艺秀”。

　　固然陶醉式戏剧看重感官刺激和戏院氛围营造，固然手艺手段可以为观众带来强烈的感官刺激并营造出精巧的戏院氛围，但陶醉式戏剧不克仅仅陶醉在“手艺秀”里。英国行为主义心理学家贝里尼曾提出：刺激的偏好与刺激具备的唤起潜能有关。刺激过低观众不满足，刺激过高观众则难以适应，刺激适中观众才会更好地接管。所以，陶醉式戏剧对于手艺手段的选择和运用不是越多越好，而是要恰到利益。

　　与传统戏剧的表达方式分歧，陶醉式戏剧旨在打造一个与真实场景不同不大的情况，让场景与剧情相接洽，让演员们在似梦如幻、虚实连络的场景中示意得更加真实，最终让观众得到更好的观剧结果。在这里，手艺营造的陶醉式体验仅仅是一种手段，作品的内核照样优质内容。比年来，各地创排的不少陶醉式戏剧，有的昙花一现，有的始终难以被观众承认，一个很紧张的原因是，很多创作者只看重作品的陶醉式结果，而对内容情节、人物关联、故事逻辑等重视不敷。背后更深层的原因是，很多陶醉式戏剧都是被算作文旅商品而非艺术作品来打造，出品方存眷更多的是形式能不克吸引人而非内容能不克打动人。

　　其实，任何精良的戏剧作品都是形式和内容的同一。以陶醉式戏剧经典之作《不眠之夜》为例，它改编自莎士比亚“四大悲剧”之一的《麦克白》，这让作品有了坚贞的内容根蒂。同时，创作者为营造陶醉感也利用了大量手艺手段——经由视觉、声音、气味等多感官场景氛围的烘托为戏剧情况增添真实感。光影与音乐的烘托，甚至触觉与味觉的感受，再连络剧情的发展，使观众仿佛置身于一场真实的梦境，从而形成难忘的观剧体验。因此，《不眠之夜》可以常演不衰，并被移植改编到分歧国家。从这个角度看，在陶醉式戏剧中，好的形式能让观众“走进去”，优质的内容能让观众“留下来”。

　　另外，陶醉式戏剧除了看重手艺营造的陶醉式氛围，还看重每个观众的个人体验。这个体验一方面来自手艺手段营造的陶醉式情况；另一方面来自演员与观众的互动。在陶醉式戏剧中，演员的即兴表演多是在与观众的互动中完成的，这对演员的应变能力、表演能力甚至体力都提出了极高的要求。演员要让本身与剧中角色完全融为一体，在保证演出节拍和流程的环境下，跟随音乐、剧情浸入，并将观众也带入剧情之中，使其成为戏剧的一部门。遗憾的是，当今大多数陶醉式戏剧，固然可以行使手艺手段营造出酷炫的舞台结果，但演员能完善地进行表演并娴熟地与观众进行互动的却不多。如果观众仅仅是观众，而没有成功介入此中，没有成为戏剧的一部门，这样的陶醉式戏剧便算不上成功的作品。