戏剧能挣脱镜框式舞台上的封闭景观吗

　　届“秋是国际戏剧季”渐入佳境，索求多元化作品和社区、在地观众有效联动

　　■本报记者 柳青

　　金星跳舞团的新作《不期而别》首演后，金星和现场观众交换时谈到：“这个作品的起点是进展观众看到台上的舞者即是生活中的你我，跳舞表达每个普通人的逆境和盼望，而不是唯美的、迢遥的观赏之物。”

　　《不期而别》是首届“秋是国际戏剧季”的参演剧目之一，金星的这番演后谈呼应着这个戏剧季的精力追求：舞台不是一道闭塞的景观，剧院不是悬浮于生活的场面，在戏剧中，最紧张的是创建和观众的联络，唤起人们的介入感和主动思虑。

　　“秋是国际戏剧季”汇聚来自英国、法国、德国、新西兰的7台剧目，从十月中到十二月中的两个月里，《过去五年》《不期而别》《布莱希特的鬼魂》《朱丽叶与罗密欧》《奶酪圆舞曲》《芝士哞哞》和《笑忘书》依次上演于YOUNG戏院。此中的三台剧目——伦敦西区音乐剧《过去五年》、柏林剧团《布莱希特的鬼魂》和跳舞文学戏院《朱丽叶与罗密欧》，也是第22届中国上海国际艺术节的参演剧目。“秋是国际戏剧季”以杨浦为主场，与中国上海国际艺术节实现“全城有戏”的联动，更索求多元化的舞台作品怎样和社区、和在地观众有效联动。

　　转变舞台与观众的关联

　　将于11月11日、12日演出的柏林剧团的《布莱希特的鬼魂》是这次“秋是国际戏剧季”最受存眷的剧目。布莱希特创办的柏林剧团初次亮相上海，《布莱希特的鬼魂》是客岁秋天在施普雷河畔船坞戏院首演的新作，它在YOUNG戏院的演出是亚洲首演，而且剧团的中国之行仅有上海一站，两场演出开票即售罄，剧团临时决意加演一场，仍一票难求。

　　《布莱希特的鬼魂》成为“秋是国际戏剧季”的高光剧目，这自己构成了一种强势的表达：戏剧节展的使命不单限于遴选和引进“好戏”，在上海这样的“演艺大天下”和“文化船埠”，剧目集中的展演可否在策展思绪中更进一步，封闭的镜框式舞台怎样和广宽的社会生活产生接洽？

　　《布莱希特的鬼魂》是一部成年人的木偶剧，跟着木偶盒子打开，满台小人偶钩沉一部关于戏剧的断代史。导演苏瑟·魏西特是现今德国和奥地利区域最为紧张的木偶师之一，她致力于革新木偶戏剧，大部门作品以木偶和操纵师、跳舞和音乐之间的互动为特点。她之前为《20世纪的英雄》这部作品制作了80多个天下汗青名人的木偶，作品演出后，她继续地制作了更多影响过汗青进程的名人的人偶，组成了她称之为“先人长廊”的群像。当她受邀到柏林的船坞戏院演出时，她意识到能够把“先人长廊”和柏林剧团的汗青以及布莱希特的创作见地连络成一部形态特别的作品。她无意于用具象重现一个剧团或剧作家的传记，因为，“重点不在戏剧，而是对布莱希特的重新发现，经由和他(的鬼魂)在对话中商量对戏剧和表演、对时代变迁中的观众的看法”。

　　回望汗青是需要的。《布莱希特的鬼魂》还原了《三分钱歌剧》首演时的舞台风貌，昔时，布莱希特以《三分钱歌剧》成为魏玛德国最有影响力的剧作家，本雅明极为敏锐地发觉到布莱希特带来的触及戏剧本质的转变，他说：“布莱希特转变了舞台与观众、剧本与演出、导演与演员之间的功能关联。”战后，结束遁迹的布莱希特回到柏林创立剧团，剧团名字的准确直译是“柏林的集团”。布莱希特在默认“导演中心制”的德国戏剧界开创了全新的集团创作的方式，演员不再是导演意志的容器，观众也不是表演内容的领受者，日常生活中的“政治角落”用舞台化的方式被揭示。柏林剧团第一次到巴黎巡演，罗兰·巴特评价：“布莱希特的戏剧方法使法国所有的戏剧显得过时。”几年后，彼得·布鲁克在讲堂上对学生说：“看看柏林剧团吧，去观点在我们闭塞的舞台上未曾有过的社会面。”

　　如今，木偶师们将在上海的舞台上唤出《布莱希特的鬼魂》，这个作品与其说是缅怀柏林剧团“最好的韶光”，倒不如说，它在这个时代的语境中又一次发起急迫的追问：戏剧能够挣脱镜框式舞台上的封闭景观吗？它怎样呈现正在改变中的“天下图像”并唤起观众主动的介入意识？

　　扩展到戏院外的讨论

　　“秋是国际戏剧季”的展演作品中，默剧《笑忘书》、今世舞《不期而别》、跳舞戏院《朱丽叶与罗密欧》的创作方式多元，各自具有显着风格化的、非传统的形态，而它们的创作逻辑是雷同的，都是对生活中普通人切身相关议题的回应，用舞台和表演语言缔造了一个大家能够参加、大家能够介入的民众讨论的场域。