看完《惊异队长2》，必需得认可漫威团队精准揣摸新生代观众热爱碎片化体验，迎合口号式女性平权的潮流，以至于心安理得地摆烂拍出这种蔑视成熟观众智识的小品段子集锦。节减概括整部影片：“中二”少女和她的偶像组成女团，闺蜜情深，达则救济宇宙，如果救不了，至少还有了不得的小猫咪。导演和编剧很或许是猫奴，但讴歌小猫救济统统，照样要借用安德鲁？韦伯的一曲《回想》。

　　《惊异队长2》被视为临比年末的好莱坞压轴大电影之一，与之形成斗劲，马丁？斯科塞斯导演的《花月杀手》因为片方对市场信心不够而撤下原定档期。电影俨然成为老无所依的领域，不单著作等身的老导演得不到票房的宽贷权，大银幕对他们是苛刻的；甚至，在电影中维持情节的整一性，铺陈人物关联，以及塑造复杂的人物——这些传统叙事电影的追求在现在也许被认定属于老龄化的趣味。

　　大部门以卖座为目标的娱乐电影，是生活的副产品，也是被生活塑造的。没有需要否认，社交收集和短视连年釜底抽薪地转变了现代电影的表达方式。这不稀罕，回望1980年代，MTV的风行直接刺激好莱坞贸易电影转变了叙事方式、镜头长度和剪辑节拍。回到当下的短视连年文化，好莱坞工业正视了这个题目，大半年前，《瞬息间全宇宙》把奥斯卡颁奖典礼酿成了剧组的庆功夜。《瞬息间全宇宙》的多重宇宙设定和多线程叙事，是对千禧一代和Z世代观众所熟知的一系列娱乐电影和流行文化段子的借用。对于新生代的电影编剧和导演而言，“剪刀手”的段子化表达，是一种有效的、也是强势的视听语言，娱乐经典和流行文化资源被拿来调度，经由新的排列组合表达这个时代的爽点和痛点。同样是关于亲子关联中的伤痕和裂缝，科波拉导演的《教父》是1970年代的时代之声，到了本日被诟病“慢得看不下去”，如今的年轻观众嗤笑老教父“不克拒绝的价钱”，转身和开洗衣店的亚洲妈咪共鸣。

　　《瞬息间全宇宙》不是一个负面案例，编剧和导演从“段子”里开拓出一种新的类型，固然借用甚至依赖观众以往的观影经验，但创作者没有放弃影片内在具体的、坚贞的议题。而这样的“内核”，在《惊异队长2》里并不存在。回溯漫威更早的作品，《雷神》《银河卵翼队》《奇异博士》和《惊异队长》一样，寄托“漫威宇宙”的设定红利，视听炫目繁杂，笑料拼接杂凑，徒有“关公战秦琼”的热闹，内里空空，类如空心汤团。

　　《复仇者同盟》是漫威系列电影的分水岭。《钢铁侠》和《美国队长》系列是正统的“人物列传”剧情电影，围绕着两个大男主的庞大叙事是“漫威宇宙”的起源，跟着《复仇者同盟》让超级英雄的运动范围扩展到地球之外，星辰大海的英雄系列交错出架空的“异天下”，此后，漫威漫画的电影化贩卖的不再是故事，而是稠浊着太空歌剧和交错韶光的美国风情画的奇观。早在《惊异队长》展现之前，《雷神》和《银河卵翼队》就把超级英雄的创世和救世消解成碎片化的逗笑，这些系列电影连络成“一荣俱荣”的“粉丝电影”，情节和情理逻辑不再紧张，电影贩卖高概念的设定和在粉丝中发生话题性的角色人设，甚至能够说，这险些是面对粉丝定向投喂的“高定”爆米花电影。

　　十几年前，当漫威起头体制化地把漫画作品电影化时，其时评论的核心是“电影手艺的进取得以把漫画的大排场转化成动态的视听情境。”这么多年过去，在《复仇者同盟》曲终人散，漫威电影进入所谓的“新阶段”后，接二连三高开低走的电影里也只剩下“视觉概念”。《惊异队长2》按部就班地重复《雷神3：诸神薄暮》的路径，在组装的搞笑段子里堆砌了妙技百出的场景和空间概念，并置了宇宙废土、精灵仙境和太空漫游的组合奇观。漫威的提高心是有的，制造登峰造极的视觉趣味时，不忘与时俱进地戏仿娱乐经典，挖苦了迪士尼公主片载歌载舞的传统，行使小猫卖萌的同时重振旗鼓致敬韦伯的《猫》，而这些最终也只是游离的“闲笔”，可这电影里又有什么是不游离的呢？它即是东拉西扯着跑无轨电车。