11月12日晚，马伯庸首部改编为舞台剧的作品《两京十五日》于北京天桥艺术中心圆满完成了一周年演出。一幕幕写意中式美学布景，将一副勾勒大运河两岸市井生活的生动画卷搬到方寸舞台之上，重要刺激的剧情也让观众现场体验了一把畅快淋漓的明朝版“速率与热忱”。

  用中国语言讲中国故事，戏曲元素成全剧最大亮点

  舞台剧《两京十五日》2022版改编自作家马伯庸同名汗青题材小说，特邀“爆款打造机”赵淼担纲导演，将肢体剧和戏曲元素完善融入汗青题材故事基底中。

  “用中国语言讲中国故事”的理念连结舞台剧《两京十五日》2022版全剧。京剧的写意表达方式不单能与这段明代的故事巧妙融合，更为观众带来许多中华传统文化传承的惊喜。

  无论是充溢全剧的戏曲腔调、身段元素，照样化用京剧《三岔口》的片段，无一不在利用中国人的方式讲演中国故事。

  创意性化用明式圈椅，显现写意风中式舞台

  跳舞诗剧《只此青绿》、舞剧《永不消逝的电波》灯光设计、国家一级舞美设计任冬生担当了《两京十五日》的视觉总监，打造出惊艳观众的中式美学布景。在他的设计中，《两京十五日》的舞台同样布满中式“写意风”。

  将一把极其简粗略的圈椅吊装在舞台上，辅以幕布作为主舞美装置，呈现出强烈的明代文化气息，观众进入戏院的一刹时就会被拉入明代的汗青配景，能够说中国人讲求的隐喻和默示在《两京十五日》的舞美设计中显现的淋漓尽致。

  长达185分钟的演出中，展现高达37个场景，均匀每5分钟就切换一次的布景，必要观众集中注意力以跟上疾驰发展的剧情。

  全场无收光表演方式，打造陶醉式观剧体验

  传统的戏剧表演每幕之间都会收光以方便换景，但《两京十五日》则采用了西方今世舞台流行的无收光表演方式，即除中场苏息外，185分钟的表演全程无收光，所有的换景和切换都由演员完成。

  这不单不会打断观众的情绪、让剧情更连贯，并且还能突破方寸舞台对时间和空间的限定，让本就同时产生的情节可以同时上演。常常是舞台左边演着主线剧情，右边的支线剧情也在发展着。强烈的比拟和穿插，放大了本就巧妙的戏剧接头，以更具视觉进攻力的方式向观众显现出舞台剧的魅力。