《智胜心魔》演出剧照

跳舞是上海观众“情有独钟”的观演选择。在上海的舞台上，观众可以看到兼顾三个方面的跳舞作品：本土原创舞剧盛装亮相，实际题材和“国风”相得益彰；古典芭蕾以及芭蕾明星以其华美的身姿吸引着众多舞迷；今世舞作为认识现代艺术思潮的窗口，以多元形式呈现，规模小而信息量大。在本届中国上海国际艺术节举行期间，两部同样有着东方文化配景的今世舞备受存眷，大量的“观后感”让我们看到，对具有独立精力的艺术表达，观众抱有很大热情，而对艺术内涵的探究乃至追问，则施展了普通观众的介入精力，是艺术品投放市场后令人期待的积极反应。

《无径之径》的昏暗远与坦荡

早有所闻，胡沈员与印度裔跳舞家阿卡什·奥德瑞合作了一部《无径之径》。两年后，终于见到这部今世舞作品在艺术节作亚洲首演。在一大片网评下，我跟了三个字“很惊艳”——这话发自内心。

胡沈员的身材像个“魔盒”，蕴含着无穷或许。这使他在很短时间里一跃成为人们心目中的“青年跳舞家”。人们亲昵地称他为“小胡”，对他富有天性的艺术表达十分承认。一个舞者能自由支配本身的肢体，是件幸福的事。倘能让思惟流泻于自由肢体，那是传说中的魂魄舞者，也可视作舞者的智慧。当初，阿卡什被小胡的“自由肢体”所打动，他说他“总是在悄悄中蓄积能量，身材如水一般举止。我经常分不清他头在哪里，手又在哪里？”跳舞家之间的相互欣赏，促成了两人的合作。

合作的起头多半是耽于磨合。代表分歧文化的两国跳舞家，学习的是分歧舞种，语言交换也不十分通行，默契从哪里起头创建？智慧又将如何蕴蓄迸发？面前仿佛是一条无径之径，隐隐绰绰，却坚信它的存在。直到有一天，小胡在中国文化文籍中与1300年前的“玄奘”相遇，唐朝和尚在印度生活了十四年的履历激发了他的创作灵感……

本日我们看到的《无径之径》是一部布局严谨、意象丰沛的作品——玄奘之行，成果了分歧文明之间的相互交往、彼此吸引。当一段坚苦而绚烂的史实穿越时空，再如今我们眼前，相融相生的汗青场景与实际相保持，我们的心又一次被激荡。小胡的选择让习用“小伶俐”的跳舞闪现出“大智慧”的灵光，作品的精力内涵和文化质感也由此而发生。

起始的独舞为小胡所善于——一个和尚，当索求天下、寻求精力皈依的欲念在贰心中搏动，身材的原始状态就像胎儿在母体内蠕动、花蕾亟待绽放，布满了生命气象。随之，天才灯光师和舞者共同营造出简捷的舞台语言：一段漫长旅程，在没有看到尽头前，统统都显得那样混沌，然而，即便在暗中的时间地道里穿行，也从未失去过光的引领，这是对外部天下和内心天下描摹，传神而生动。直到两个和尚相遇——

阿卡什和小胡险些一样身形，在和尚黑袍的遮蔽下，袒露的只是赤裸的脚，很难判别。然而，从渐渐走近的两双脚，我倏忽看到了两种完全分歧的神韵——学习古典印度舞“卡塔克”的阿卡什，脚趾抓地有力，每一步都像拍打在石板上；而小胡的步骤则由脚跟发力，经由脚心把力量传给脚尖，最终由脚趾来完成一次完善的“掀脚面”——这是中国古典舞“步履”的精炼，委婉仔细，步步生莲，而今有一种极致的标致。分歧文化的熏染，细枝末节都示意出分歧，且具有显着的辨识度。舞者经由表演细节通报出的信息，我很快领受到，不禁为肢体语言之精妙、舞者之匠心独到而心生冲动。随之，叙事按照精密的逻辑一路推进——对抗、发现、吸引、采取，进而融合……中国舞的绵长气韵，“卡塔克”令人眼花狼籍的脚下办理，发挥出超强的叙事能力；镜像一般的双人造型，把“融”这一精力缘起示意得语境坦荡而布得意象。

舞台最后呈现的漫天流沙，蔚为壮观，仿佛是韶光的沙漏，执着而无情，而两位和尚互赐流沙的一幕，从指缝里流泻的金色沙粒，则显得格外至诚、平坦……我以为，在这部作品中流沙的运用稀奇具有象征意义，它既是具象又是抽象的。当舞者置身于泼天流沙之下，承接大天然浸礼的一刻，我仿佛看到，西行十八年，玄奘带回长安的数尊佛像、几百部经籍，每道缝隙都嵌入了岁月的沙尘。

一部跨时空、跨文化的今世舞作品，并不艰涩难懂，似乎也不存在观赏门槛，这是我颇为注重这部作品的原因。