“忍不住感叹，太美了！它还原了中华文化浓墨重彩的一笔。”前天晚上，在上海大剧院看完上海歌剧院原创舞剧《永和九年》首演，“95后”观众林琳如此感慨。喜好书法的她曾想象过许多次《兰亭集序》中曲水流觞、游目骋怀的场景效果是什么样的，“被魏晋文人的大方吸引，也被舞者们的现代演绎打动”。

　　统一晚，在黄浦江对岸的1862时尚艺术中心，上海民族乐团原立异作《云之上——让听觉从东方出发》迎来首演。谢幕时分，来自美国洛杉矶的“00后”观众山姆·爱德华忍不住起立鼓掌：“这是我第一次了解这么多中国民族乐器，目不暇接。结尾处，所有乐器同时奏响，势弗成挡，令人震撼。”

　　近期，一批上海原创国风作品、国潮节目在沪首演，赢得年轻观众的追捧。上海奇人居原创音乐剧《刺秦》、“上海出品”音乐剧《杨戬》等原创作品接连上演。这些作品以多元的样式和立异的表达，让精良传统文化“活”起来、更“火”起来。

　　没有暗码，唯有络续立异

　　作为第二十二届中国上海国际艺术节参演剧目，《永和九年》三场演出票在首演前一周已售罄，未演先火。作为国内首部全景式显现书法作品的舞剧，《永和九年》从叙事、编舞到舞台设计都紧扣中华文化瑰宝《兰亭集序》，再现“世界第一行书”的魅力。

　　《永和九年》一开场，便将观众带入“会稽山阴之兰亭”，一群衣袂飘飘的文人雅士，如同从诗中、画中走来。上海歌剧院舞剧团首席舞者宋雨饰演的王羲之，一袭白衣登场，气韵不凡。

　　为了演好王羲之，宋雨专程用七八个月时间把头发留长，梳成高髻。形象只是第一步，更紧张的是如何逼真。宋雨很早就起头习练书法，在一撇一捺之间，去感受王羲之的字为何与众分歧。“演王羲之没有参考对象，我只能经由《兰亭集序》与他神交，从中感悟他的广宽胸襟和对人生的感触。”

　　整场舞剧，宋雨演得最过瘾的，是下半场开首，他一袭红衣挥毫书写《兰亭集序》的高光时刻。女舞者们身着黑衣，甩起水袖，如同王羲之笔下络续展现的字。《兰亭集序》在舞台上“活”了起来。

　　舞剧《永和九年》导演、编舞王亚彬推荐，作品经由梦境、旁白、戏中戏等伎俩的综合运用，让一段超过千年汗青的传承故事故得生动，也让人物情感脉络表达得更为清晰。

　　除了王羲之，《永和九年》还塑造了两个紧张角色：一个是特邀舞者张傲月扮演的李世民，作为王氏书法的推许者，是中华文化历代流传者的缩影；另一个是青年舞者文庚扮演的青年“赓”，穿越于分歧时空，代表着将中华文化发扬光大的承袭者。三个身处分歧时代的人物，串起一条“缔造——流传——承袭”的脉络，这是延绵一直的文化赓续。

　　王亚彬是书法喜爱者，创作《永和九年》，她花了很长时间打“腹稿”。“前期的准备工作做足了，排练现场才会有更多灵感迸发。我进展《永和九年》能够面向更多观众，不单是对书法感兴趣的观众，也有年轻一代观众，对传统文化进行一次再学习。”

　　王亚彬夸大，创作手段肯定要新，但不克脱离传统，而是从传统中溯源后再立异。“当下的观众，尤其是上海观众都有很高的审美，我相信，《永和九年》肯定会遇到喜好它的观众。”

　　作曲吕亮曾为《琅琊榜2》等热播影视剧以及爆款跳舞诗剧《只此青绿》创作音乐。比年来，国风题材作品为何备受年轻人爱好？吕亮说：“因为这是我们的文化，这是我们的根。”

　　在《永和九年》中，吕亮创作的音乐由交响乐队、传统民族乐器、今世音色三大部门组成，中西连络，古今交融。“魏晋时期，古琴是具有代表性的乐器，所以这次让古琴连结全剧。在显现王羲之、李世民的人物线时，我又用到了箫和二胡。”

　　古琴的演奏突破通例，让琴音既不脱离基本，又十分现代。“第一篇章的古琴整整录制了一周，演奏家录一段，消化一段，难度很大。”

　　介入创作多部出圈的国风作品，成功暗码是什么？吕亮说：“爆款没有暗码，唯有络续立异。《只此青绿》唯美、诗意，《永和九年》更有戏剧张力，二者固然都是国风路线，但音乐的听感、质感和张力完全分歧。只有不重复本身，络续跳出原有的脑筋和习惯，才气往前走。”

　　舞剧《永和九年》首演同时，一批“国风”文创产品也赢得观众爱好，包含印有《兰亭集序》的茶具、扇子、托特包，以及印章项链、四方香囊等。不少观众看完演出即进入“买买买”模式，将“兰亭雅韵”带回家。

　　时尚起来，既好听又好看