青春版·赣剧《红楼梦》剧照。（演出方供图）

  “这能够说是我倾注最多、守候最久的戏之一。”知名导演张曼君对记者说道。昨晚，作为第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖陈诉剧目，由江西省赣剧院出品的青春版·赣剧《红楼梦》亮相东方艺术中心。张曼君为年轻的“赣七班”量身打造，以《红楼梦》中“诗社”这种更集团的方式，一并显现这些年轻的面孔、青春的姿态，用她的话来说，“赣剧《红楼梦》梦进了我的心中，照进了江西赣剧的实际。”

  借大观园诗社盛衰推进剧情

  演出前三天，张曼君从繁忙的排戏日程中抽出身来，从南昌来到上海为赣剧《红楼梦》剧组把场，为演员们进一步打磨台词、唱腔、表演。从《红楼梦》的选角起头，张曼君就为这部戏投入了大量心血，在客岁四个月的封闭式排练里，她不单要排戏、为演员说戏示范，甚至要独自编排群场的跳舞，“这部戏是为江西赣剧的本日而作，有一整队亟待于接班、急迫于亮相的青年演员们，他们必要一个剧目来展示。”

  在张曼君看来，“诗社”是含纳风华正茂的“赣七班”的不贰载体，因此赣剧《红楼梦》以海棠诗社为线索和叙述载体，对贾宝玉及金陵十二钗进行摹写，经由《结社》《兴社》《衰社》《散社》四场主戏，对应大观园中青年儿女们从聚众结社到离散分别之流变，从这个小巧雅致的切口，照见贾府的兴衰。剧中的人物、情境全部来自原著，但并不是依样画葫芦，而是经由宝玉和大观园女儿们的生命历程、情感体验、观照世事的视角来剪裁情节，借大观园诗社之盛衰推进剧情，加以巧妙拼接与组合，构建起新的艺术肌体。

  木石前盟、金玉良缘、共读《西厢》、黛玉葬花、宝玉挨打、刘姥姥游大观园……这些观众最熟悉的情节因为全新的布局发生了纷歧样的结果。对于剧中最具戏剧张力的“偷换计”，张曼君也赋予其匠心独运的示意方式。代表潇湘馆和怡红院的写意卧榻在舞台上经由框架布局联络，坐在卧榻上静候的宝钗与心痛欲绝的林黛玉同时展现，贾宝玉在二人的交界处念道“这真是从古至本日上人间，第一件畅心得意的事”。宝玉的口吻难掩欣喜，却在身旁二人的映衬下更显悲剧色彩，“假做真来真亦假,真作假来假亦真，这极大地发挥了我们戏曲舞台上弗成替换的美学作用。”张曼君吐露。

  青春版·赣剧《红楼梦》的舞台简捷唯美，原著中“落了片白茫茫大地真洁净”的说法，不单是故事的终局，也意味着人世间有与无、好与了循环来去的始终。舞美设计刘杏林吐露，从起头就把这一点作为舞台设计的概念和视觉主题，随之化为具体的时空布局，而且以此为根蒂，尽或许机动多变地承载演员的动作，默示与跳跃的叙事同步转换的场景，呈现恍如梦境的隐喻。

  呈现“退一进二”戏曲理念

  剧中，已有600余年汗青的赣剧与《红楼梦》这一中国文学古典瑰宝交相辉映。赣剧起源和前身为弋阳腔。作为明代四高声腔之首，弋阳腔对湘剧、川剧、秦腔等40多个剧种的形成发生了深远影响，被称为中国高腔戏曲的开山祖师。《红楼梦》中的诗、词、曲与赣剧高腔曲牌体的布局自然应对、精力相融雷同，青春版·赣剧《红楼梦》经由融合陈旧弋阳腔和青阳腔的立异方式，解读经典、演绎经典。贾宝玉的唱腔采用了弋阳腔曲牌【香罗带】【桂枝香】等，高亢激越；宝黛对唱《枉凝眉》选用了青阳腔曲牌【红衲袄】，深情缠绵，都彰显了赣剧高腔的陆续与革新。

  “这个剧种拥有如此陈旧和精良的血脉，应当多多被看见。”张曼君执导过多部文华大奖作品，有着本身的戏曲主张——“退一步，进两步”。“退”便是退回到生活源头去，“什么样的文化发生什么样的戏曲程式，我们要去探求戏曲的根本。”现代戏曲发展，不进则退，张曼君喜好在一部部作品中实践。无论是陈旧题材的今世化解读，照样创建全新的复型格调，都是为了探求戏曲的更多或许。（记者 王筱丽）