舞剧《大河之源》 资料图片

　　黄梅戏《不朽的骄杨》剧照 张培培摄

　　话剧《铁流东进》剧照 王昊宸摄

　　 比年来，在我国戏剧舞台上，传统戏剧的青春化表达渐成趋势。创作者们经由对题材选择、剧情构思、人物关联以及舞台设计等各方面进行冲破和立异，以契合新生代观众审美乐趣和接管心理的方式讲演主旋律故事，在实现艺术欣赏和主流代价观双重目标通报的同时，也拓展了传统戏剧的审美样态和创作范式，为戏剧“讲好中国故事”供应了更大的空间和或许。

　　1.让分歧时代的年轻人跨时空对话

　　 目前戏剧舞台上，反映革命汗青、英模人物、脱贫攻坚、城市扶植等实际题材的戏剧作品仍占主流。这些作品不粗略而同地示意出对“讲演年轻人故事”的青睐：如纪念“左联五烈士”的话剧《海潮》；再现“三湾改编”汗青的话剧《三湾，那一夜》；讲演长征故事的民族歌剧《半条赤军被》；歌颂塞罕坝扶植者的话剧《塞罕长歌》；示意王继才、王仕花伉俪保卫海岛边防哨所的京剧《楝树花》；以革命先烈瞿秋白生平事迹为主题的昆剧《瞿秋白》、音乐剧《瞿秋白》；黄梅戏《不朽的骄杨》、川剧《江姐》等，皆是聚焦主人公的青年时代，着力描绘青年个体或群体在特定情况下的人生选择和革命抱负，彰显年轻人的成长、勇气与经受。用《海潮》导演何念的话来说，即是要“以其时的青年来感染如今的青年”。

　　 在剧情设置和形象塑造方面，这些作品以家庭生活和日常工作为切口，将家国情怀等庄严厚重的主题融入布衣叙事中，有效实现了作为剧作示意对象的“其时青年”和作为剧作观众的“如今青年”之间的情感互通。这些作品中所共同示意出的主人公对爱情、亲情、友情的向往和追求，以及在《塞罕长歌》中佟振保想要“逃离”塞罕坝的懦弱，《敦煌女儿》中樊锦诗初到敦煌和所长“三击掌”的强硬、误认为屋外有狼时的恐惊……这些“人之常情”的描绘，无不施展了传统戏剧创作团队以“人”为主体、寓巨大于平凡的叙事策略。

　　 同时，创作者在创作伊始就有意识地加强戏剧悬念、搭建戏剧布局，在合乎情理的条件下稀奇赋予人物和情节昏暗默轻松的现代艺术特质，满足新生代观众对情节强度和戏剧娱乐性的审美诉求。好比话剧《直播开国大典》，乍一看标题，观众会认为是一个传统的汗青场景再现的剧目，然则该剧勇敢立异，集悬疑、谍战、爱情等今世观众爱好的类型元素于一体，观赏性大大加强；再好比赣南采茶戏《一个人的长征》，独辟蹊径以轻喜剧基调讲演悲壮的长征故事。

　　2.创建开放灵动的观演关联

　　 戏剧的叙述视角在很洪水平上影响着主题的流传结果。实践证明，以“当下视角”为切入点，采用第一人称方式布局剧情，更易得到青年观众的心理认同。如话剧《铁流东进》以李安本孙子的视角，“解谜式”探求爷爷自称“烈士”的原因；话剧《桂梅师长》以华坪女子高级中学中青年西席和几个孩子的视角对张桂梅的“初心”和“来路”进行探寻和思虑；舞剧《大河之源》以一位骑着摩托车衣着时尚的都市摄影师的视角，显现雪域高原的别样风情和文化生态。还有民族舞剧《草原英雄小姐妹》、话剧《赤色的出发点》等剧目，都是将一位或几位青少年角色“陌生”的目光投注到戏剧情境中，以他们的见闻和感受为线索铺展情节。

　　 另一种“回望旧事”的叙事方式也常被用到。如评剧《革命家庭》、沪剧《敦煌女儿》、话剧《深海》、苏剧《国鼎魂》等，剧的起头都是一位年高德劭的白叟从特定时间节点展开叙述，白叟和汗青语境中他（她）的青春岁月、主观的生命体验和客观的时代配景相映照，显现出层次错落的韶光刻度。无论是青少年视角的“探寻”，照样老年视角的“追溯”，都充实尊重了年轻观众因时代、地区对剧情发生的间隔感，经由“可托的叙述者”搭建起对话桥梁，潜移默化完成代价通报和精力传承。

　　 传统戏剧创作还考试将超实际视角纳入实际题材叙事，如《铁流东进》中，在剧情中已经去世的人走到台前，以独白方式进行自述；《海潮》则直接把剧情设置为“五烈士”捐躯之后，他们的魂魄展开“我们为何而死”的追问，他们的亲朋好友、先辈后辈以及笔下的人物纷纷登场，介入到言说和讨论中来；话剧《抗战中的文艺》更是发挥文献剧的特质，三十多位演员在角色中跳进跳出，饰演人物、讲演生安宁分析评论穿插交叠，来自各种维度视角的信息交相辉映。这种多时空视角竖立了更为开放灵动的观演关联，呼应了现代青年求新求变的审美心态，引起较强的观剧回声。

　　3.打造今世质感的视觉景观