2019年11月，云门舞集和陶身材戏院带来的今世舞《交流作》登台国家大剧院，演出结束后，林怀民携5位舞者3次谢幕，72岁的他向观众深深鞠躬。

　　那次北京之行萦绕着告其余意味，林怀民曾宣布，2019年底，他会从执掌46年之久的云门舞集退休，把艺术总监一职交给郑宗龙。

　　云门舞集再访大陆，已经是2023年的冬天。12月7日至10日，时隔4年，云门舞集将携郑宗龙作品《霞》亮相“舞止境·2023国家大剧院跳舞节”。

《霞》剧照。

郑宗龙

　　回眸

　　50年最难忘的是“观众”

　　“一日不见如隔三秋，三秋一过恍如隔世。”日前，在北京的媒体见面会上，林怀民如此感慨，带着一贯的文雅与谦逊。今年是云门舞集成立50周年，半个世纪走来，他脑海中最显着、最深刻的是“观众”二字：“曾经有一位老太婆在田间倏忽握住我的手，笑着说，林师长，谢谢你标致的艺术。这句话即是50周年的最佳意义，很多事情转瞬即逝，但我们的观众留下来了。”

　　现在，引领云门舞集继承前进的郑宗龙，乍看起来与林怀民风格迥异。郑宗龙在鱼龙稠浊的艋舺陌头出世成长，那是与曾经写小说的林怀民很不类似的一种气质。

　　林怀民缘何选中郑宗龙作为继任者？曾经，关心云门舞集的人们连年连年发问，因为魂魄人物对今世舞团来说至关紧张，一旦他们离开，舞团总是难逃衰落的终局：特丽莎·布朗害病后，她的舞团坚苦地生存着；皮娜·鲍什过世10年，舞团换了两任总监，依旧未曾不乱；莫斯·坎宁汉似乎早有预料，于是直接在遗嘱中写道，他去世3年后，舞团自行闭幕……林怀民用几十年的时间把云门舞集打造成驰名天下的今世舞团，相通的毕竟是他竭力想要避免的。

　　他从郑宗龙身上看到了本身不停在对峙的“基本”。“云门舞集最起头创建，是受到了光脚大夫精力的感染。”这些年间，舞团从来没有阔别过田间地头的观众，林怀民总是申饬舞者，“我们不克只在纽粗略和巴黎演出，也不克只进歌剧院。”郑宗龙是他的同志者，林怀民记得，人人曾讨论要不要在两任总监交代的过渡期停息去基层社区的演出，郑宗龙急速站出来反对，这种有点“笨”的执着，是林怀民格外珍惜的。

　　命名

　　恰如人们的心绪变化无限

　　“舞团的气质是编舞来完成的，所以肯定会转变。”林怀民坦然接管在他离任后云门舞集或许产生的改变。他感觉，舞团不该酿成一个只留存古董的“博物馆”，“我不喜好看本身的作品，看过太多遍了！”比起林怀民作品和烙印从云门舞集里消失，他更在意舞团能不克在本身离别后推出新的佳作。

　　上任3年，郑宗龙推出了3部作品，首演于2022年的《霞》是此中之一，它以音乐家净水靖晃演奏的萨克斯版巴赫《无伴奏大提琴组曲》入舞，在4座格莱美奖得主马塞洛·阿内兹打造的缠绕声场中打开一个豁亮宽阔的天下。舞者们在波澜起伏的乐浪中悠游浮沉、飞跃奔腾，以大开大合的高难度动作在梦幻浪漫的舞台上穿梭，如朝日和云霞升起，划开暗中的天光，林怀民说，云门舞集“从未如此轻快，如此多彩”。

　　《霞》的创作并非只从编舞郑宗龙的想象生发。走立刻任后，他搬到了舞团附近的山中，那里云霞翻涌，变化无穷，恰如人们的心绪变化无限，《霞》因此得名，内容则由舞者们的故事填实，有标致的回想，也有孤独的半晌。设计舞台影像时，郑宗龙让人人信手涂鸦，有人画了树，有人画了云彩，有人只画了一条线，这些图案伴着他们的跳舞一起展现，凝聚成布满感染力的刹时，郑宗龙进展这部作品“能像一道光一样，照亮舞者，也照亮观众。”

　　心声

　　再回大陆是演出更是探友

　　降生在疫情期间的《霞》，照见了欢愉喜悦，也照见了艰苦，“它让我们想起那段路是怎么走过来的。”郑宗龙说。接任艺术总监后未几，疫情将全球的演艺行业拖入低谷，云门舞集在台湾之外的演出全部停摆，100多人的舞团如何维系发展酿成了棘手的难题。郑宗龙向一位位舞者和同伴提出降薪，回忆起来，那是最让他感到痛苦的事情，“但其时没有时间思量这些，只能络续解决题目、络续向前走。成为艺术总监后，我想生活最大的改变即是我没有了‘生活’。”