当大部门青年导演都被市场裹挟不得不思量贸易元素的时候，1994年出世的李旭却反向而行，他用一个布满了超实际主义和诗意的形式，拍摄一部富有哲学意味的跟存亡主题有关的电影《黄昏向日葵》。在接管记者专访时，李旭坦诚地说，生与死无关年龄，而是一个人在一生中必需直面的题目，“我进展经由这部电影，让人人往后在面对人生的至暗时刻时，能像片中人物那样，有充沛的勇气去面对。”

　　正在上映的《黄昏向日葵》得到今年第36届中国电影金鸡奖“最佳中小本钱故事片”提名，该片讲演了娜仁花扮演的都市女性徐曼芳在身患绝症的配景下，放弃治疗，重返年轻时生活过的村庄，试图在对青春的美好回想中了却生命。在她度过生命中最美好韶光的村庄里，她重拾了对生命最初的热烈与平坦，也感受着生命逝去的凛冽与激荡。

　　电影的故事非常节减，片中娜仁花险些是“独角戏”，影片从她达到一个村庄起头，到离开村庄结束，睡觉、取水、化装、林间闲步等日常生活，也成为了显现人物性格的主要部门。巧合的是，娜仁花的名字在蒙古语中即是“向日葵”的意思，她在看完剧本后敷陈李旭，本身稀奇可以懂得片中徐曼芳的心情，“她懂我要的，我也懂她在表达什么。”李旭说，这种创作上的默契，让他完全放心将表演交给娜仁花，“我跟她说，这次你要用魂魄来表演，或许一般演员不太能领会这层意思，但她完全接住了这句话。”

　　在当今电影市场流行强接头和强情节的趋势下，李旭却有意识地舍弃了这种做法。“我们这次是‘假装没有叙事’”，李旭笑道，如果把整部电影拆分开来，会发现很多东西都是非常“做作”的，好比徐曼芳的服装有点“另类”，音乐有点“突兀”，画面拍得跟油画一样“过分邃密”，甚至包括影片的剪辑，都是“非通例化”的，“我们所有部分都干一件事，那即是不克让这部电影具有‘阐明性’，也即是说，电影自己只是一个‘逗号’，当观众在观影过程中投射进他们的情感体验和生活阅历，才气成为一个‘句号’，才构成一部完备的作品。”李旭说。

　　影片结尾，在通过了跟村里的皮影戏艺人李有才祖孙俩的多日相处后，解开了心结的徐曼芳离开了乡村，她提着行李走进了一片树林里，故事戛然而止。但在李旭心中，这个看似开放的结尾其实有一定的解答，“在我这里，这个女人已经去世了，甚至在影片开首她躺在医院里的时候，就已通过世，后背她来到村庄的情节，或许都没有产生过。”他注释，之所以将故事处理成“超实际主义”的形式，是不进展观众过度存眷灭亡自己，“其实每个人在生活中纷歧定非得面临灭亡才会这样，人生中会有很多至暗时刻和阶段性的逆境，我进展人人也能用一种非常乐观和大胆的立场来直面它，这才是我创作的目的。” 记者 王金跃