·为了在音乐剧中显现“千年前”的声音，作曲家决意“凭空虚构”一件乐器，行使音色上的修饰和变形来显现这种奇幻感。

  ·《星空下的粗略定》在开场和结束时首尾呼应，并经由编曲上的修改，为音乐剧营造一个特定的氛围和配景。

  ·区别于影视剧，音乐剧的音乐创作不必受限于特定乐器，作曲家行使铜管乐器及合成器，模拟出人人从未听过的青铜器的声音。

  ·进展观众在观看后，可以从剧中得到一些能量可能触动、更加珍惜身边的人。能够在生活中与怙恃、朋友表达出他们平时难以说出口的情感。

音乐剧《三星堆》音乐总监/作曲胡小鸥、音乐统筹/作曲安鑫音乐大揭秘

  走向成熟 独具特色

  问：您如何对待中国音乐剧近几年的发展？

  胡小鸥：国内的音乐剧发展已经从索求、学习阶段，发展到了一个相对成熟的程度，起头形成本身独特的风格和线条，越来越多的本土元素展如今音乐剧中，使得国内的音乐剧在风格上独具特色。与此同时，我们也积储了一批精良的演员。

  “凭空虚构”一件乐器

  问：三星堆的音乐制作跟您以往的作品相比，有什么挑衅？

  胡小鸥：难度前所未有。如何用千年前不曾听过的乐器来显现音乐剧中的“声音”是一个伟大的挑衅。为了应对这个困难，我和安鑫师长决意“凭空虚构”一件乐器。为了避免展现题目，我们选择了一个陶埙作为音乐的底色，经由音色上的修饰和变形，让它既储存熟悉感，又带有陌生感。这种奇幻的觉得正是我们想要在歌词中显现的。

  讲演人与人之间的情感

  问：音乐剧《三星堆》中您最喜好的曲目是哪首？

  胡小鸥：《星空下的粗略定》，它既是音乐剧的开篇曲目，也是结束ending曲。我们对“星空下的粗略定”进行了一些编曲上的修改，最终呈现出一个版本作为整个音乐剧的结束。

  安鑫：《星空下的粗略定》为音乐剧定下了一个很好的基调，它与音乐剧的主题相呼应。音乐剧讲演了人与人之间的情感，包括父女之情和情人之情，这与今世人的情感是相似的。开篇的史诗版曲调让我感受到了从浩瀚宇宙到实际的过渡，给了我一个从宇宙到地球再到个人的画面感。所以这首歌能够为音乐剧营造一个特定的氛围和配景，让观众可以更好地舆解和感受音乐剧所传达的情感和主题。

  自由的军号之音

  问：音乐剧《三星堆》音乐的创作和影视作品相比，有什么分歧？

  胡小鸥：两者不同照样很大的。在影视作曲中，由于客观需求必需利用特定的乐器。但在音乐剧中，我们不必受限于乐器，而是能够追求本身想要到达的声音目标。我们想要缔造出一种人人从未听过但又觉得熟悉的声音。例如，相对于常见的铜管乐器如长号、小号、圆号等，青铜器的声音必然带有军号的特点，但它又是非通例的声音。我和安师长进行了大量的索求，运用了合成器来模拟铜管，再连络真正的铜管乐器形成了一种人人都没有听到过的军号的声音，它是海浪形的、非常自由，很像古蜀人那种自由旷达的本性。

  络续追求完善

  问：您对这部剧的音乐得意吗？

  安鑫：每位主创都在络续追求精进，讨论如何改进配器、混音等方面，甚至思量到每个戏院音响、观众席和声学设计等因素，因为分歧戏院的这些因素都会影响音效结果。所以我们直到如今都还在讨论是否能够针对固定场面设定特定的混音模式。即使我们不完善，但这种不完善也促使我们络续追求进取和完善。我相信，这种心态和状态会让我们的剧越来越好。

  大胆表达难言之情

  问：您进展观众走进戏院可以劳绩什么？

  安鑫：当观众观看音乐剧时，我进展他们可以从中得到一些能量可能触动，岂论是来自音乐照样整个剧情。因为我感觉我们这一代人，包括我本身在内，都缺乏表达情感的能力。所以，我非常期望观众在观看后，可以在生活中更自由地与怙恃、朋友表达他们平时难以说出口的情感。