“不改革，毋宁死！”这超过400余年韶光、从弥漫着汗青烟云的舞台上络续传来的声音如此坚决不移，振聋发聩，也让一个背负着汗青使命，却承受着悲剧命运的改革家形象，以穿越阴阳、超越时空的力量呈如今六合之间，带给现代人开导与思虑。从2023年12月22日跨年演到2024年1月14日，在首都戏院连演21场的北京人艺原立异戏《张居正》，是一部独特的汗青剧，以一种恢弘大气又兼具诗意与哲思的方式，完成了一次具有时代共鸣的舞台表达，显现了北京人艺在新时期对于“中国话剧民族化”的索求与立异。

　　十五年前曾为北京人艺编剧创作话剧《司马迁》的闻名作家熊召政，此次再度结缘戏剧，源自2010年冯远征曾在熊召政亲自改编的电视剧《万历首辅张居正》中扮演宦官冯保，其时二人便商定日后要将这部作品搬上话剧舞台。为此，熊召政历经四年九易其稿，终于完成了话剧《张居正》的剧本；冯远征亲任导演和主演，结合人艺青年才俊闫锐导演和老中青三代演员以及台前幕后众多艺术家，通过三个月的打磨，共同将这部有着独特风格的原创力作呈如今北京人艺的舞台上。

　　话剧《张居正》从布局到叙事到舞台呈现都令人线人一新。整部剧一改传统汗青剧的线性逻辑和写实伎俩，以勇敢的想象，从成年与童年的万历天子隔空对话展开，而张居正的名字则一展现便已“死了”。剧中，实际与非实际两条线索并行、瓜代叙事，全方位显现出张居正的内心天下以及他四周人错综复杂的关联。改革路上的张居正难题重重，鬼域路上的他同样步履维艰，他的灵魂与分歧人物在分歧空间相互交汇，回望本身担当首辅的坎坷人生和心路历程，同时展开身后的反思与诘问。极强的汗青纵深感，引领着观众超过阳间与阴间，江湖与庙堂，保持真实与想象，从分歧层面去更深刻地思虑这段改弦易辙的权谋与博弈以及张居正改革的汗青代价与实际意义。

　　该剧的舞台视觉融合了东方古典美学精力和现代审美表达，以极简而流畅的灵动风格，营造出极具诗意和想象的戏剧空间，让每个场景都美如画作。整场演出采用不终结换景，舞台跟着场景改变，陪伴着大气婉转的音乐，如行云流水般在虚与实、明与暗、阴与阳之间“丝滑”转换，突破了真实与想象的界线。灵感来自故宫大殿的八根赤色立柱与三把龙椅，构建起整个表演空间，可以反射出柱子倒影的金砖地面，则来自冯远征童年时参观故宫留下的难忘印象。

　　邃密的多媒体数字影像也加强了超过时空的纵深感，大明王朝在年光流转汗青烟云之间履历盛衰起伏，透着帝王威仪的恢弘圆柱，后头竟满是裂痕与腐洞，象征意味十足。堪称“明朝时装秀”的锦衣华服同样兼具传统与时尚，丰满丰富的色彩在灯光下贱光溢彩，配合着演员们有血有肉的生动表演，凸光鲜人物复杂的内心天下。

　　世间固然已无张居正，但改革的主题永不过时。正如剧中巧妙地以“玩空竹”来说明“治国之道”：不管是抖空竹照样治国与改革，都要手、眼、心并用，都要有力道，有本事，懂均衡；而最紧张的，是要握好手中的“竿”与“丝线”。而这部重传统、有新意的《张居正》，也以不俗的格局和精深的身手，在戏剧舞台上将守正立异的“空竹”抖得大气漂亮，余韵一直。（王润 文 记者 方非 摄）