昆剧《描朱记》。

　　崔伟

　　发生于19世纪末、20世纪初的话剧小戏院艺术，一经展现极大丰富了传统戏剧的创作六合，激活了天性化十足、缔造感无羁的艺术立异。而当九年前，上海第一个搭建了中国小戏院戏曲展演的平台并陆续至今，戏曲小戏院这个新事物，也跟着时间的陆续索求与前行。时至今日，我们欣喜看到跟着作品的积储，稀奇是年轻编导演人才的络续成熟、日渐壮大，鞭策了传统戏曲艺术在21世纪的前行与拓展。这无疑是对中华精良戏曲文化“守正立异”的贡献，也是中国戏曲对人类戏剧文化的一个丰富发展。

　　展演九年来延续推出了来自各剧种的90多部剧目，由青涩到成熟，每届都能展现令人眼前一亮的精良作品。稀奇是跟着举行届数的增多，令人眼前一亮的精良作品在参演剧目中的比例可喜攀升。这不克不归功于展演组织者和上海这座可爱且布满活力的城市，自开办伊始就对戏曲小戏院的前行计划好康健的路径，并始终珍爱和鼓励创作者，看重调动他们的青春气息和创作力，激励了我国戏曲小戏院的康健发展，也形成了已具品牌意义的戏曲小戏院展示高地。

　　仅从这届上海院团介入的剧目看，越剧《假如我不是嵇康》、昆剧《东海波臣》、京剧《鹿鸣》，都焕发出传统戏曲的感染力和别样灵动的示意方式。这三出戏曲小戏院剧目从选材和开掘，抑或戏曲表演手段的运用，都可以不只遵循小戏院艺术纪律，并且足够激发出编导者、表演者、演奏者的创作力，以其调动内心感受的由衷表达与神奇示意方式打动观众，启迪观众。可说是圆满完成了中国戏曲审美方式和小戏院艺术特质的水乳交融，相得益彰。

　　九年来，中国小戏院戏曲展演实现了传统戏曲文化向时代性挨近的延展，成功索求了传统文化形式经由戏曲和小戏院的亲和无间。更可贵在，中华审美始终是其显着底色。无论何种题材，不管什么伎俩，都深深蕴含着戏曲传统中积淀的中华民族精气力魄和理念品格，组织者始终看重把葆有这种民族精力作为新索求新发展的坚贞支撑。因此，在九届的剧目中越来越施展出以下特色：虽考试的是新的伎俩、面对的是新的观众，中国戏曲特有的示意方式与审美手段仍挥洒出许多传统小戏院艺术所没有的新表达与新脑筋。精良剧目往往在新的呈现里，施展出中华审美本质纪律中的自由与奇巧、浓郁与深刻。

　　越剧《假如我不是嵇康》是本届展演的一大亮点，也可称作当下戏曲小戏院的一部力作。其在构思上假设的嵇康面临灭亡，自《广陵散》的琴魂里生出人生可做新选择的讲演起始，虽然很具小戏院艺术特质。但三次选择内容，如，爱情可否放弃、利禄可否诱惑、人格是否死守，则又都是中华民族千古要复兴的人生课题与品格查验。舞台呈现那种多义注释的构置，能够激发小戏院观众的遐想；越剧纯粹的唱念表演，又极大丰富着题材的示意力并夸大着戏曲性，很利益理了小戏院和戏曲的审美交融。加上演员超卓而不乏震撼力的表演，使剧目观赏结果展现了大戏院没有的人性和精力张力，又有着传统戏曲仅寄托写意表达缺乏的情感连贯、人物传神、改变精致。

　　经由这届观赏，我对如安在戏曲小戏院实践中践行传承与发展的“守正立异”有了更深刻的懂得。戏曲小戏院的“正”，关键在于做到守住戏曲文化的特质，不克对传统妄自微薄，也不克对戏曲一成不变。而“新”则在于不克坠入“轻浮的变”，要鼓励青年人才做到内容引人、思虑动人、示意抓人，从而以成功的戏曲小戏院实践鞭策中华文明与人类文化的美美与共，完成真正布满活力、施展民族气派的戏曲新前行。