据统计，截至12月21日，2023年全年票房已超531亿元，这也是2020年以来电影票房首次重返500亿高位，可见国内电影行业复苏态势明显。然而，近年来短视频、短剧等新形式、新媒介的兴起也对国内电影行业带来了不小的冲击，那么在如今机遇与挑战并存的时代背景下又该如何“破局”稳步发展？

  为探究这一问题，新浪潮论坛打造年终特别场邀请北京电影家协会主席、导演、监制黄建新，中国电影导演协会会长、导演李少红，博纳影业集团行政总裁蒋德富，笨小孩影业联合创始人、知名制片人李亚平，监制、策划人、影评人谭飞，《消失的她》导演崔睿，猫眼娱乐高级副总裁、猫眼影业总裁张博，工厂大门影业创始人、制片人黄旭峰，编剧、导演、影评人张小北，万达电影综合中心副总经理兼发行部总经理邢端端，中国电影股份有限公司北京电影发行分公司宣传推广部经理袁媛，东方美之影业总经理讲武生，北京师范大学艺术与传媒学院讲师、影视产业专家彭侃，资深影院经理、微博2022最具影响力电影大V董文欣从内容创作、宣传营销、发行放映三大领域解读2023电影行业的创新与转变，探索未来电影行业发展趋势。

  正视碎片化现状，电影创作需坚持打造不可取代的优质内容

  “碎片化”改变了新一代群体、年轻观众、年轻用户获取内容的方式，而这一方式与拥有完整场域的影视消费有着明显区隔。那么碎片化内容消费究竟是什么？它对电影行业有着怎样的影响？又该如何应对其产生的影响呢？

  北京电影家协会主席、导演、监制黄建新率先表示：碎片化是人被切割生活后对应的一种商业手段，未来的思维更可能是点状思维，碎片只是过渡阶段，这是科技带来的巨大变化，不以我们的意志为转移。休闲时间被手机占据，碎片化内容会让人特别容易满足，陷入信息茧房，人们不能平和分析，甚至丧失分析能力。

  对此观点，中国电影导演协会会长、导演李少红也深表认同，她认为一个长剧集被切成一百多个短视频，是传播方式的变化，碎片化就是一种媒体多样化的传播手段。如果影片质量不吸引人，可能观众会放弃观看，电影创作人要考虑观众的欣赏习惯，反思创作内容。

  笨小孩影业联合创始人、知名制片人李亚平也表示，现在电影被切成几百个碎片，还会被二次加工，改成和剧情人设完全不符合的情绪释放出去。所以营销和导演之间可能会产生冲突，自己作为制片人要在中间协调，也每天在被科普在这个时代如何做营销。

  博纳影业集团行政总裁蒋德富认为，关键是做好电影，并不是大家喜欢碎片化的内容，我们就要改变电影的内容。电影从业人员要学会拥抱其积极的部分，接受新事物发展；影视公司应当提升碎片化的管理意识；市场操作人员则要落实碎片化任务执行的精准性。

  谈及电影能否在碎片化时代有一席之地时，监制、策划人、影评人谭飞以《三大队》《孤注一掷》为例，提出了“突破观众的信息拥有，寻求增量，找到平时触媒触不到的信息”的解题之道。他认为，信息碎片化本质是耐心的碎片化，聚焦能力的去中心化，观众看过《三大队》类似剧情后，会降低对《三大队》的感受力，而《孤注一掷》则凭借“新的信息量、新的感受力”两新，带给观众极强的新鲜感。因此，电影创作必须和观众进行信息量的博弈，大家应当正视碎片化内容消费，找到与之相处的办法，通过各种各样的方式让电影本身更加强大，更具吸引力与价值，而并不只局限于文本本身。

  碎片化时代下，从创作者角度来看要如何应对年轻观众耐心缺失的问题，并打出电影的优势？ 黄建新表示，电影与碎片化抢夺的并非是内容赛道，而是观众时间，要么创作出全部人都可以强烈感知的电影，要么做好电影中碎片化不能构造的部分，这样碎片化才没法替代电影。李少红则认为，下一代人的观影习惯和需求完全不一样，他们需要碎片化的，也需要电影长视频，创作人员需要更关注观众放弃作品的原因，以及作品表达的内容能否更加吸引人，怎么更加吸引人。