2023年末，江苏大剧院创排的民族舞剧《红楼梦》在郑州完成了年度收官演出，尽管已在全国巡回演出了一百多场，然而这部舞剧仍然维持着场场爆满，一票难求的盛况。险些与此同时，中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《红楼梦》亦在厦门完成了2023年的最后一场演出，同样展现了观众跨城追看，线上售票“秒没”的景象。这两部舞剧的爆火，充实显露了传统经典对于现代观众的伟大魅力，也开导着我们对于传统经典的今世化路径作更深入的视察与索求。

　　《红楼梦》能够说是现代中国最具影响力的文化IP之一，各类艺术形式对这部名著的改编层出不穷，舞台艺术领域亦是如此。除了民族舞剧与芭蕾舞剧，在戏剧舞台上还展现了越剧、话剧、昆曲、赣剧等多种形式的《红楼梦》，甚至还有鸠合了戏院、景象园林等元素的文旅项目《只有红楼梦·戏剧幻城》。这些作品能够视为比年来文化艺术领域行使经典缔造新文化产品的国风潮流的一部门，也是戏剧创作者们对国家的精良传统文化传承与发展工作的呼应。

　　从这些作品来看，《红楼梦》的舞台改编已超越了“讲原著故事”的层次，呈现出一种叙事淡化，追求风格化、审美化的创作趋势。

　　1 以叙事的淡化与诗意铺陈营构新的审美样式

　　面对现代观众，改编《红楼梦》极具挑衅性，由于原著自己有无与伦比的艺术高度，观众对于原著情节又较为熟悉，复述原著故事的改编路数未必能劳绩高分，尤其相比影视剧等艺术形式，舞台艺术在讲故事方面未必有太大上风。另辟蹊径，将原著情节化繁为简，强化抒情写意的示意伎俩，打造分歧于传统审美风格的新舞台艺术形式马虎值得创作者考试。

　　赣剧《红楼梦》剧照 资料图片

　　在这方面，赣剧《红楼梦》走出了一条分歧于传统的《红楼梦》戏曲的改编路径。该剧以诗社的结社、兴社、衰社、散社为主线连结全剧，又在此中穿插黛玉葬花、刘姥姥进大观园、湘云醉卧等桥段。诗社的兴衰恰恰映照着贾府由鲜花着锦的繁盛尊荣到大厦倾颓的败落过程，此中的叙述段落以写意方式示意得简捷跳脱，数次诗社雅集的吟咏以及诸如葬花、读曲这样的“名排场”以歌舞场景铺陈。原著中的“黛玉焚稿”被勇敢改为“众钗焚稿”，让黛玉临终前的焚稿与诸钗焚稿叠合在一起示意，诸钗成为黛玉的配景与陪衬，与黛玉一起将代表诗稿的折扇撕碎，委弃于地，这样的放置大大增强了抒情的身分，尤其是将黛玉的悲剧与诗社诸人命运叠合在一起，悼念群体青春与贞洁交谊的消逝，舞台上呈现出一种简粗略疏淡的形式之美。

　　而民族舞剧《红楼梦》与芭蕾舞剧《红楼梦》，更是充实发挥了舞剧长于示意情感，抒发情绪的上风。比拟于偏传统的北方昆曲剧院的昆曲《红楼梦》，江苏大剧院和中芭的《红楼梦》都明显淡化了叙事身分，致力于在舞台上打造分歧美学风格，为观众营造如诗如梦、空灵超逸的戏剧意境，让观众看到超越于故事与人物之上的青春与生命自己的轻盈美好。能够说，这些作品都将原著故事提纯为风格化的艺术审美形式，在舞台上营造团体性的诗意空间，为观众供应具有强烈形式感的审美盛宴。

　　2 以高科技舞美弥合传统与今世的间隔

　　这些《红楼梦》改编作品走向风格化、氛围化的紧张倚仗即是高度发展的舞台手艺与美术手段。古典文学名著改编成今世舞台作品，必需完成从传统艺术至今世艺术的超过。自《红楼梦》问世之后，各种《红楼梦》故事的舞台改编层出不穷，此中又以戏曲改编为主。中国传统的戏曲艺术以“一桌两椅”为主要的布景形式，经由演员的唱做来间接示意戏戏院景。进入今世之后，受到西方戏剧的影响，戏曲舞台上展现了写实性布景，许多《红楼梦》舞台改编作品也考试以写实布景来示意原著中的各种空间场景。然而，且岂论这种布景能否传达原著的文学境界，舞台上的写实布景与传统戏曲的假造写意的示意风格之间往往形成抵牾，常常展现布景与表演形式、表演情境不相搭配的环境，可能布景在舞台示意中所起作用十分有限。

　　江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》剧照 资料图片

　　而近来展现的这几部《红楼梦》改编作品，却巧妙地将舞台科技与艺术脑筋相融合，做出了对照成功的考试。