身为2008年北京奥运会和2022年北京冬奥会的形象总设计师，艺术家易茗在中国古典美学以及当代审美潮流中自由穿梭，以审慎的目光去看待中国美学变迁的同时，用如椽大笔进行传神勾勒。

　　跨界与融合 探索艺术的边界

　　以卓越的书画天赋在电影美学领域一举成名，通过两次奥运形象总设计，声动全球艺术界，随后又担任G20杭州峰会、2018年平昌冬奥会“北京八分钟”造型总设计，创造了一个又一个令人瞩目的艺术里程碑，艺术家易茗与我们日常所熟悉的“专才”截然不同，他擅长“跨界”，可以任性的在各大艺术领域自由跳跃，并总能在“浓妆淡抹总相宜”将中国美学的博大与厚重精准展现与传播。

　　在专访中，艺术家易茗则对所谓的“跨界”不以为意，他认为这是很“自然的事儿”并表示，这是一种艺术通感，我在奥运会做设计师，别人就认为我是做体育的，我在电影做艺术指导，别人就认为我是电影界，其实，这些（艺术）并没有区别。

　　事实上，正是这种身兼多门（包括但不限于绘画、书法、电影、篆刻）的“杂家”身份让易茗总能跳出单一领域的束缚，对各大艺术生态链接的了解更为深刻，进而能够从宏观角度进行糅合统一。得益于此，易茗的每一份作品在意境上“高屋建瓴”的同时，也能轻松跨越国界和文化的限制，让全球人不仅看得懂，而且为之沉醉。

　　目前，艺术家易茗的作品不仅仅为中办、国办、各部委、明星名人以及荣宝斋等著名藏家和机构广泛收藏，而且也深受西方十余国的元首政要、各国首富，如联合国前秘书长潘基文、美国前国务卿希拉里、泰国前总理巴育等国际友人喜爱。

　　满与空 艺术的终点是美与感悟

　　艺术之美，不在于造型尺寸的大小，不在于辞藻、元素的堆砌，而在于在“满与空”之间，讲述内容与故事，传递出精神与思想。正所谓，意境有大有小，大有大的气象与格局，小有小的精致与细腻。

　　艺术家易茗表示，他很喜欢中国的山水画，内容很多，留白也很多，内容用来欣赏，留白用来“脑补”，用来感悟，在满与空之间自成格调，满即是空，空即是满，不多出一笔，不少了一划，恰如其分，美得“完整”！

　　这一点在艺术家易茗的《祥云》、《惑》（北京荣宝斋2023秋季文物艺术品拍卖现当代艺术专场中展示）也得到集中展现。前者通过融合光影艺术的独特构思，让色彩呈现出极致美感，通过空与满、虚与实折射出人生哲思；后者通过错综复杂的色彩走向，给人们传达了空灵、虚幻，满即空，空即满的韵味，神秘又充满希望。

　　10万小时定律 艺术源于勤耕不辍

　　寥寥数笔，勾勒出鸟语花香的世外桃源，白山黑水交织之间，繁花惊艳了时光。出色的艺术作品，看似妙手偶得，实则需要付出热爱，需要时间沉淀。艺术家易茗很推崇“10万小时定律”，并用亲身经历佐证“你经常不创作到手抽筋的阶段，上天不会抛给你最好的灵感与作品”。

　　对着巨幅的白纸静坐，在与空白“交锋”的同时，凝聚了脑汁，累麻了双手，然后忽然之间，眼帘前呈现出一则有关“创意”的启示，然后默默记住，坦然下笔，奋笔疾书，一气呵成，是为艺术创作。

　　当然，在勤耕不辍的同时，艺术家也需要通过交流与分享，激发创作灵感和帮助，不断的突破自我艺术边界。艺术家易茗就与启功、韩美林、周国平等艺术大师常有交流，并从韩美林先生身上学到了对色彩的运用和控制能力，从启功先生身上学到了“精益求精，艺无止境”的精神理念，从周国平老师学到了思辨思维。

　　“传播美” 是艺术品发展的主基调

　　破解美之密码，创造、展示与传播中华大美，在幽静的山水画、灵动的花鸟画、深情的人物画和中国气派的油画中，向全球人见证中国美学的力量，展示中国人看待自然、人文美学的态度，培植中国美学蓬勃发展的土壤。