对于京沪两座城市的观众来说，只要打开票务网站就会发现，节沐日期间能选择的音乐剧琳琅满目—— 

　　聚焦原创中文音乐剧、引进改编版中文音乐剧，既有《卡拉马佐夫兄弟》这样主题严肃的名著改编镜框式作品，也有《阿波罗尼亚》这样轻松愉快的情况式驻演；既有《杨戬》这样饱含传统文化韵味的“新国风”中戏院剧目，也有《翻国王棋》这样布满他乡色彩和想象空间的北欧传说小戏院剧目。仅仅上海一个城市，在2024年元旦这一天，可供选择的音乐剧剧目就达42场之多。 

　　中文音乐剧市场的欣欣向荣，为冬夜注入了一股暖流，使文化消费市场生机勃勃。 

　　孵化：原创音乐剧的考试与索求

　　2023年12月22日，《翻国王棋》音乐剧出海被到场30个2023年度上海市服务商业示范项目。这部情况式驻演小戏院作品于2023年2月完成签粗略，即将以版权输出、票房分账的形式进入韩国音乐剧市场，成为中国首部成功出海的原创音乐剧。

　　比年来，得益于上海的孵化情况，原创音乐剧如雨后春笋般络续涌现。自小戏院音乐剧《阿波罗尼亚》在2020年年中一炮而红之后，几十部小戏院作品集中展如今以上海人民广场为中心的亚洲大厦、大天下，这里也疾驰成了音乐剧观众最爱的文化娱乐基地。

　　“小戏院模式牵动整个行业往前走了一步，因为本钱没有那么高，涌入了更多想要考试的年轻人。”在《翻国王棋》总制作人王作文看来，依托戏院作为音乐剧孵化的主要前期要素，年轻的音乐剧创作者们可以在内容制作长进行勇敢考试，更加深入地挖掘文化和艺术内涵。

　　90后编剧孙浩程，即是这批年轻人中的一员。他一连介入了《杨戬》《南唐后主》等数部上海剧伙音乐文化有限公司出品的“新国风”主题原创音乐剧孵化工作。“孵化过程中最难、同时也是最有意义的一点，就在于我们的创作团队不是工业化的团队。”孙浩程推荐，在美国纽粗略百老汇、英国伦敦西区这样音乐剧财富已经形成高度工业化生产模式的市场中，从业者往往具备从业经验，熟悉制作流程，清楚知道每场戏该讲些什么，什么样的故事最可以抓住观众眼球。“在完美的音乐剧制作系统中，只要按照所谓的模板去写，根基上每部作品的品质都能贯穿在水准线上。”孙浩程说。

　　“但原创中文音乐剧的孵化不是这样的。”孙浩程敷陈记者，像“新国风”音乐剧《杨戬》，以及布满中国传统曲艺文化元素的音乐剧《南墙筹划》，这些原创中文音乐剧的准备过程都带有年轻创作团队的索求性质，与欧美音乐剧工业化制作系统生产的“流水线产品”有很大分歧。“我们的题材、演员前提、主创能力、审美取向，都与外洋截然分歧。一起头，我们马虎并不知道这个作品会长成什么模样，心中没有非常确切的目标，然则在创作过程中，我们络续索求和总结经验方法，最终形成了精良的作品。”孙浩程说。

　　《杨戬》导演刘晓邑考试用中国传统跳舞呈现“新国风”的故事，作曲张博将今世流行音乐风格与笛子、唢呐、箫等传统民乐乐器相融合，考试解构相通于七言绝句或曲牌体的中式传统歌词。“从《悟空》到《南唐后主》，从《南墙筹划》到《杨戬》，剧伙音乐的创作者们都在走这条路，用年轻团队兴旺的生命力和创作热忱去和传统文化杀青共识，和它交融着一起往下走。”在孙浩程看来，孵化原创音乐剧的过程自己并不排斥用西方音乐剧的方法，但要在接收了进步经验之后，再创作我们本身的音乐剧。

　　对于中文音乐剧的孵化如安在融合中走出一条原创的道路，王作文与孙浩程的看法不粗略而同。有了《翻国王棋》成功输出国外的制作经验后，王作文所在的上海魅鲸文化流传有限公司疾驰把目光投向了中国传统文化题材，推出了情况式驻演小戏院作品《梦微之》，讲演唐代诗人元稹和白居易的故事。“我们不停想考试做中国传统文化题材的音乐剧，从《翻国王棋》和它的姊妹篇《灯塔》下手，我们才起头逐步控制了小戏院的一些制作经验。”王作文推荐，《梦微之》算是一次创作方向转换上的试水，当今已演出75场，上座率到达七成左右，初见。“今年，我们还会继承创作一部以中国英雄故事为配景的情况式小戏院音乐剧。”

　　将《翻国王棋》的制作经验反哺到中国题材的原创音乐剧创作中，王作文吐露，制作每部戏的落点其实都是为了讲好中国故事。“《灯塔》《翻国王棋》都是以小切口的故事承载了精力内核更为庞大的主题，所以《梦微之》也没有破费太多的篇幅去讲演整个唐朝后期的汗青大配景，而是着眼在两位诗人的生平，尤其是彼此之间的交情这一点上，经由对个体命运的深入描绘，照见时代变迁。”