细语缱绻的琵琶，缜密庞大的交响，交织出文化交换的乐章。1月12日晚，“福吉天长——赵聪与莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团新春音乐会”在国家大剧院上演。今年正值中俄建交75周年，中央民族乐团团长、闻名琵琶演奏家赵聪携手拥有百余年汗青的俄罗斯名团上演专场演出，让纯净的西方交响乐团感受中国音乐的韵味。
赵聪上一次在国家大剧院举行独奏音乐会《指上世界》，照样2013年。在随后十来年时间里，赵聪创作了三部大型琵琶协奏曲《丝路飞天》《乐鸣东方》和《福吉天长》，都在本次专场音乐会中上演。再加上她根据马久越的《放马山歌》《夜雨双唱》改编创作的《绽放》，这些作品无论在艺术品质、作品体量、演奏名堂、审美品格上都有相当的分量。它们不单能充实显现琵琶的艺术示意力，更紧张的是，赵聪还在创作中彰显了琵琶驾驭交响乐的能力和潜力。
琵琶是独具东方艺术审美特色的民族乐器，但与交响乐融合，尤其是与来自俄罗斯的交响乐团合作，没有想象中那么容易。“中国音乐有中国人特别的表达，我们讲求韵味，靠情感来鞭策音乐。”赵聪的琵琶作品也带有这个特色，她在作曲时参与了很多中国音乐元素，她称之为“小暗码”。一起头，这些“小暗码”给远道而来的俄罗斯艺术家们带来点“小困扰”。排练中，以力量感和节拍感见长的俄罗斯艺术家们和赵聪进行了充实的磨合。
《乐鸣东方》是示意上海音乐沿革与民俗风情画卷的大型琵琶与交响乐组曲，此中第三乐章呈现的是上海大都市的繁荣与时尚，不乏写字楼里键盘飞敲的场景，以及都市白领品下昼茶的片段。这是一段布满爵士感和律动感的音乐，但单凭音符，指挥家维切斯拉夫·瓦列耶夫找不到这种律动感。赵聪就提示他，这是一段刻画下昼茶的场景。而演奏另一乐章时，赵聪敷陈他，“这里是穿戴高跟鞋走在雨雾蒙蒙中的觉得。”指挥家就按照赵聪的提醒，捕捉觉得，进入音乐呈现的状态。
磨合排练虽不容易，但也生出很多惊喜。在《乐鸣东方》中，赵聪示意上海作为江南城市的温柔时，把所有的温婉和韵味倾注在左手，琵琶的声音有如水面的荡漾，一波一波涟漪开去。维切斯拉夫·瓦列耶夫敏锐地发现这个独特的声音。“他现场提议让乐队弱下来，弱到险些听不见声音，然后让小提琴用拉弦的伎俩模仿中国的韵味，仿佛是山川画的意境。”赵聪说。
在赵聪眼里，维切斯拉夫·瓦列耶夫是一个对音乐极其敏感的人。“他的总谱上有非常精致的标志，他也看过我大量的演奏视连年，这让我非常冲动。”
赵聪没想到的是，维切斯拉夫·瓦列耶夫也是一个极为善于“口技表演”的人，排练磨合时，赵聪给他描述音乐的情感，他第一时间就能哼唱表演出来。“他甚至能一个人唱出一个乐队的音色，再用他的昏暗默与热忱带动整个乐队，让排练布满欢笑。”在排练《福吉天长》这首示意赵聪家乡吉林省民俗和音乐风格的作品时，此中不少示意萨满敬拜、朝鲜族风格乃至呈现东北人昏暗默性格的片段，对外国人来说确实难以懂得，“但他很快在敬拜乐章中，听出了俄罗斯作品《火鸟》的韵味。”
“这种文化间的碰撞稀奇有意思！”通过这次排练与演出，赵聪很感动。她经常说，本身作为演奏家创作作品，风格往往非常开放，没有太多条条框框，“因为我太想用琵琶表达新鲜的东西，去拓展它能够示意的界线，就埋藏了很多‘暗码’在里面。”而这一次跨国合作，让她发现本身作品中的“暗码”能被国外的知音发现，也让她更自信，中国的民族音乐能够在国际上流传，“真的应了那句话，音乐无国界，音乐能够超越任何语言！”
