聚光灯下的舞台，几百平方米的空间，剧作家该如何让观众坐上两三个小时，不走神、不看手机，走进戏剧的天下，受到冲动和感染？我想，那即是要让人物和观众在跌宕起伏的剧情中，经由一句句台词，开展富有思惟的对话。

　　这就要求我们笔下的作品既要忧世，也要忧生，前者是家国，后者是个体生命眷注，如此才气增加作品的感染力。

　　戏剧是人与人的直接交换，拥有无可对比的现场感染力，可以带给观众具体、直观、强烈的感受。好的作品不是创作者的自我示意，而是在创作者的巧思妙想之下，实现戏剧人物与观众的对话。

　　让人物和观众对话，首先要确立对话的主题。一部戏剧的主题也是戏剧创作者与天下对话的态度，不管创作者用何种方式表达、阐释心中构建的故事，首先要确立一个意义明确的主题，这个故事才气构成艺术作品。找到作品的主题并非易事。戏剧各人曹禺曾说，一个剧作家应该是一个思惟家才好，否则尽管控制了很多的、很丰富的生活积储，但没有一个独立的见解，没有一个思想来运用这些东西，从中悟出一个事理、主题来，那照样写不出深刻的作品。

　　主题应是作者经由笔下故事悟到的代价追求，施展出作者对人生的追问。我编剧的话剧《世界第一楼》在北京人艺演出了575场，加上香港粤语版演出的70场，已经有600余场，不停深受观众迎接，未来还会继承演下去。对这部戏的主题提炼，是一个反复琢磨、苦思冥想的漫长过程。剧中我写了烤鸭的服法、做法，写了政局、贸易经营、甜头竞争，以及此中的各种人物关联、趣事，还包含百般各样的美食鲜味，但却不停找不到合适的结尾方式点出主题，为此我在思想里的思惟之海中寻觅了一年。一个偶然的机会，我看到一副春联：好一座危楼谁是主人谁是客，只三间老屋半宜明月半宜风。正是这样一副春联，让我读出了饱经风霜之叹，它冲破表意，直指人生。如果将其看作是叫嚣，则藏满了对人生的无奈与不甘。我倏忽被点醒——戏中的主人公迎来送往一辈子，终究不知本身是主是客，心中满布的不正是这样一种迷惘？就这样，我以这副春联“结”住了这部戏。其实，不是我找到了作品的主题，而是我的作品为我找到了主题。我在本身笔下的故事中领悟到了对人生代价的追求，而对人生的体悟和对于生命意义的追寻，正是剧中人物与观众对话的条件。

　　实现人物与观众的对话，故事就不克讲得平铺直叙，而要显现人活着事改变中的际遇和选择。《德龄与慈禧》是我为香港话剧团写的剧本之一，我很早就读过德龄写的书，书中记述了她从泰西回到中国，入宫伴随慈禧的生活。我很有兴趣把这段史实发展成戏剧故事，但却不停想欠好选择哪些内容进行显现，迟迟没有动笔。在我定居香港后，亲身感受到中西文化在香港的交融。由此我想到，自幼随父亲出访外洋的德龄，17岁回国后入宫，通达外文和西方礼节的她为其时重门深锁的紫禁城带进新鲜血液，她的展现必然会引起一系列人物关联的改变，发生文化的碰撞与融合。此后处入笔，怎么写都是戏！德龄的书中有这样一段话引起我思忖：站在慈禧的龙床边，我就想，如果我能行使这样的机会做更多的事，那该多好。德龄想做却无法实现的，我却能够为她“做到”。写汗青剧并不是写汗青，剧作家要操作汗青的精力，而不必为汗青的究竟所束缚。剧作家有创作的自由，对于既成究竟加以新的注释，为汗青更新，也可为故事解构。当笔下的人物在联想中“活”了起来，就是创作者笔端舒展之时。吸引观众的奥妙的戏剧反应便这样发生了，人物与观众的对话也由此展开。

　　我们常在忧虑戏剧观众老年化题目，《世界第一楼》《德龄与慈禧》这两部话剧很受青年人喜好，很多专业戏剧学院和大学剧社都把它们拿来作为实习和卒业演出剧目。这也令我领悟到，我们面临的题目，不是青年人不喜好，而是我们的故事能不克写得让青年人喜好。

　　要让青年观众乐意与剧中的人物进行对话，作品须显现出真实与真诚，这一点在赤色题材作品创作中施展得尤为充实。赤色题材京剧作品《风华正茂》是在庆祝中国共产党成立一百周年之际，我应国家京剧院之邀而创作。剧中，我选择聚焦青年毛泽东走出湖南来到北京、上海这一阶段的故事，显现他为探求真理上下求索、坚定不移的精力。同时从毛泽东的母亲、情人、教师、同窗，带出他浓厚的个人情感。从这样的角度观众能够看到伟人作为普通人的情感、疑心，能看到汗青大配景下真实的微观时刻。我创作的另一部电影作品《决胜时刻》，聚焦新中国成立前夕的关键时刻，讲演毛泽东和党中央指挥渡江战役，夺取最后胜利。我选择从三个年轻的普通人下手，经由他们与毛主席的关联，显现面对决胜时刻的伟人形象。这两部作品固然文体分歧，但都是直接写到毛泽东，我着重选择从更加靠近普通人的视角切入人物，用真实的情感和真诚的讲演拉近观众与人物的间隔，两部主旋律题材作品也同样受到青年观众的爱好。