近期，跨界成了业界热门词汇。电影导演王家卫初次跨界执导电视剧《繁花》，就突破了电视剧创作利用写实伎俩、生活流叙事的惯性脑筋，以独具风格的镜头语言和张弛有度的叙事节拍，打造虚实相生、气韵生动的艺术质感；很多传统影视从业者投身如火如荼的微短剧创作，推出《女神酒店》《亲爱的搭客，你好》《柒两人生》等精良作品；广告导演拍起网剧；善于剪辑短视连年的UP主挺进长剧集领域……一时间，跨界创作连年现，跨界作品出圈，使“跨界行为事实是降维袭击照样突围立异”的话题成为业界核心。

　　这一现象与当下收集手艺络续升级、硬件举措更新迭代有关。比年来，无论是在图像判别率照样音连年编解码手艺方面，分歧媒体终端在视听结果上的差距越来越小。家庭影院让人们在家也能陶醉式体验电影院的观影氛围；戴上3D眼镜，手机屏幕也能观看3D电影；手机短视连年还能投屏到大屏幕观看。不单如此，“互联网+”时代，媒体融合是大趋势，以往必需在电影院里、电视机前等划定场景观看的作品，现在观众能够随时随地自由选择观看渠道、观看方式、观看场景。这些转变使电影、电视剧、微短剧等早前因视听结果高下、观看场景分歧而区分的概念界线越来越模糊。面对媒介与受众情况的巨变，原本只专注于某一种艺术形式的创作者也打开视野、拓宽思绪，纷纷投身跨界创作。

　　影视从业者跨界，还有很多创作、流传方面的考量。好比，跨界能够索求更多融合点与创作面，让分歧门类的创作伎俩互相借鉴、各取所长，改善作品的单一形态与表达形式，给公众带来多重观赏体验。由戏剧导演介入创作的电视节目《故事里的中国》在文化访谈形式里嵌入舞台剧的景象表演，用“戏剧+影视化拍摄+访谈”的融合方式呈现中国故事。创作跨界自己也是新闻点，能引发舆论存眷，提升作品影响力。电视剧《繁花》2020年官宣由电影导演王家卫执导时，就引发了公共热烈讨论。拍摄几年间，王家卫与剧作的各种新闻偶有曝光，更是吊足了观众胃口。所以，该剧还未开播，就在微博“剧集繁花”话题得到超10亿的阅读量。

　　可见，跨界能形成鲇鱼效应，激发影视立异活力，提升作品流传效力。然而，跨界也不是万金油，创作者涉足新领域的作品很容易引发舆论争议。好比，观众在一定冯小刚的跨界之作《回响》具有电影感的镜头、色调的同时，也对作品披着悬疑剧外衣却悬疑氛围不浓，悬疑戏份与情感故事脱节等题目表达不满。《繁花》的口碑也褒贬纷歧，批评声音主要集中在叙事布局缭乱，剧情故作高深，画面角度刁钻，镜头不断切换，叙事云里雾里等方面。电视剧导演转战电影领域也多有失手，有的作品甚至展现豆瓣评分3.1分的低分。

　　部门在原有领域叱咤风云的创作者之所以到新领域展现不服水土，主要是因为他们固然“跨过界”，却未能“扎下根”。由于媒介形态各异，分歧的影视门类在叙事策略、镜头语言、情节设置等方面存在很大区别。即使是某个领域相当有造诣的名人人人，在新领域也只是缺乏准备和积储的新人，有很多知识必要学习、许多手艺必要更新。而当下有的跨界者纯属“玩票”，想借着人气在其他领域“圈钱圈粉”，消费本身的知名度，制造舆论话题；还有的创作者固然创作立场认真，创作脑筋却没有从原有领域跳出来，以旧方法应用于新创作，未能控制新领域的创作要义。如此一来，市场不承认，观众不买账，就不够为奇了。所以，跨界固然不要求创作者能快速到达该领域最高创作水准，但至少应让观众看到创作者的恳切和新意，即在肯定的专业贮备和艺术积储的根蒂上，表达对自我的勇敢冲破和对跨界领域的虔诚热爱。

　　把眼光放长远，电影、电视剧、收集剧等艺术门类不是几条平行线，发展到肯定阶段，就或许在某个处所握手。从影视史上第一部作品《火车进站》起头，分歧领域已经履历了无数次握手，才形成了本日的面貌。可见，形态、时长、器材，从来都不是创意的束缚。影视从业者应该在深入认识新领域的根蒂上，勇敢立异，在分歧门类的跨界索求中找到新的冲破口和均衡点，为影视业的立异发展贡献力量。

　　《光明日报》（2024年01月31日 15版）