国产动画势头不减,新动画中国学派正在形成

  比年来,国产新动画片的创作不停在稳步发展,相继涌现了《西游记之大圣归来》(2015)、《大鱼海棠》(2016)、《白蛇:缘起》(2019)、《哪吒之魔童降世》(2019)、《白蛇2:青蛇劫起》(2021)、《新神榜:哪吒重生》(2021)、《雄狮少年》(2021)、《新神榜:杨戬》(2022)、《深海》(2023)、《长安三万里》(2023)、《中国奇谭》(2023)等一批精良作品,从而使国产动画片在动画故事、动画形象、艺术形式和名堂伎俩等方面都有令人线人一新之感。这些新动画片上映后颇受宽大观众的迎接和好评,在电影市场上也赢得了不错的票房。因此,实时总结商量其创作经验和美学风格,对于进一步推进国产新动画片创作拍摄的繁荣发展是十分有益的。

  动画故事:看重开掘文化内涵

  动画片如同故事片一样,首先要有一个生动、感人的好故事,没有好故事的影片是无法吸引观众和感染观众的。好故事来自成熟的动画片剧作,无论是根据古代文学名著、古代神话、民间传说等改编的剧作,照样根据汗青题材和实际生活创作的剧作,都要形成一个情节生动、形象显着、趣味浓郁、逻辑精密的好故事,在此根蒂上还要开掘出肯定的文化内涵,使之能引起观众的回味与思虑。应该看到,当下拍摄的新动画片除了少数面向低龄儿童的作品外,大多数新动画片都是成人与儿童共同观赏的作品,稀奇是在影院上映的长动画片,往往是家长带着孩子一起观赏的。因此,创作者就要思量如何满足家长和孩子共同的审美必要和审美兴趣。一般来说,成功的动画片既有表层故事的讲演,也有深层文化内涵的开掘;表层故事能满足孩子们的观赏必要,而深层内涵则留给家长们回味和思虑,这样就能使儿童和成人都能从中得到审美愉悦。例如,《哪吒之魔童降世》的表层叙事讲演了哪吒如何从一个叛逆、顽皮的儿童成长为救济了那些即将被冰压致死的陈塘关公民的英雄,从而赢得了宽大公民的尊敬和羡慕,完成了人生的蜕变;而其深层内涵则由此凸显了“我命由我不由天”“逆天而行斗事实”“是人是魔都是自主选择而不是天注定”的思惟主题,给观众以有益的启示与思虑。《长安三万里》的表层叙事是以48首唐诗串联起高适、李白等众多诗人的一生,生动有序地展开了一幅大唐汗青的感人画卷,让观影的孩子们经由一首首经典唐诗的影像表达和诵读,传神地领略到中华文化和中华文明的独特魅力;而其深层内涵则由此折射出了唐朝安史之乱前后的汗青兴衰,生动地显现了诗人们的家国情怀,示意了他们位卑未敢忘忧国、身处窘境而不坠青云之志的精力境界。又如,示意实际题材的《雄狮少年》则把中华精良传统文化中的“醒狮”文化融入到少年追梦的故事里,表层叙事讲演了留守少年阿娟为了实现舞狮梦,与几个好友组成了雄狮队,人人相互搀扶,一路跌跌撞撞,最终经由努力奋斗实现了空想;而其深层内涵不单让观众感受到了中华精良传统文化的独特魅力,并且生动地揭示了“只要大胆追梦,就能缔造奇迹”的哲理。

  显然,没有文化内涵的动画片既很难引起成人观众的观赏兴趣,也很难满足观众的审美必要和审美愉悦;同时也晦气于先进孩子们的审美能力和审美程度。因此,在动画片剧作构思和创作阶段,编导就应该思量如何经由讲演一个生动感人的故事来表达和揭示肯定的文化内涵,使之不单仅满足于表层叙事,并且看重于深层开掘,这样才气提升作品的美学品位,确保作品具有的较高的美学品质。

  动画形象:美与丑的辩证法

  动画形象塑造是动画片创作的紧张任务,动画形象是否具有显着的艺术天性乃是影片可否成功的关键所在。大凡精良作品的动画形象,都会使观众记忆深刻、长久难忘。动画形象的设计和描绘要符合故事内容的必要,要有利于凸显其独特天性,使之能给观众留下较深刻的印象。动画形象有美有丑,应辩证地对待其美与丑,外形美的形象纷歧定是真美,外形丑的形象也纷歧定是真丑,“外美内丑”和“外丑内美”所形成的艺术比拟则往往能使观众记忆深刻。例如,《西游记之大圣归来》的孙悟空形象就有点“丑”,没有像《大闹天宫》里的孙悟空形象那样英武有神,但却符合其在影片中的履历和性格:孙悟空因耐久被压五行山,成为一个法术全失、意志低沉的悲恋人物,它面容愁苦、神情疲惫、十分忧郁。后来在崇拜“齐天大圣”的江流儿的络续鼓励下才重新振作起来,克服了本身的心魔,与山妖进行了一场决死决斗,重新成为大胆威猛、法力无比的“齐天大圣”,而动画形象也随之有了改变。同样,《哪吒之魔童降世》里的哪吒形象也有点“丑”,与《哪吒闹海》里的哪吒形象有很大不同,但却符合故事内容对这一形象的描述和天性:因为阴差阳错,原本应该是灵珠投胎的哪吒酿成了魔丸转世的“混世魔童”,他长相丑萌,永远顶着两个黑眼圈、四处惹是生非,因为生而为魔,故从小就遭受世人冷笑和排挤,其成长之路十分坎坷。但他个性善良、心胸坦荡、大胆坚强,当陈塘关公民面临冰压致死的损伤时,他则不计前嫌,挺身而出,奋力补救了众多公民,获得了人人的尊敬和羡慕。在塑造孙悟空和哪吒这两个动画形象时,编导均采用了“先抑后扬”和“欲扬先抑”的艺术伎俩来凸显其性格特性,阐明了外形之“丑”并不克掩盖其内心之“美”。同样,《雄狮少年》在塑造留守少年阿娟形象时,也采用了这样的伎俩,较好地示意了他从被人冷笑的“病猫”酿成令人尊重的“雄狮”之过程。而《哪吒之魔童降世》在塑造灵珠化身的东海龙王三太子敖丙的形象时,则采用了“先扬后抑”和“欲抑先扬”的艺术伎俩,敖丙外表英俊潇洒、风度翩翩,但因背负龙族期望和伟大压力,最终选择与陈塘关公民为敌,企图把他们冰压致死。这样的选择也让其成为公民不克容忍的“魔鬼”,由此阐明了外形之“美”并不克遮盖其内心之“丑”。