风靡20年的法语音乐剧《唐璜》近日终于登岸上海滩，一气连演18场，场场爆满。编排音乐剧《唐璜》是一种冒险，它不只被各类艺术演绎过，并且人物故事节减且被界说。令人惊喜的是法语音乐剧编创惯有感性表达的上风，法国主创与西班牙编舞强强结合，《唐璜》回收了弱戏剧叙事，强歌舞表达的伎俩，着力在身材性歌舞的设计展演上，用欢畅的节拍和气氛填满舞台空间，使观众全程陶醉在唯美的亢奋之中，共同赋予剧中人物浪漫传说般的迷人气质。

　　《唐璜》故事产生地是西班牙南部的塞维利亚，这里的吉普赛文化和浪漫放达的弗拉明戈歌舞艺术，以及敢爱敢恨的民族性格，天然成为音乐剧《唐璜》最好的艺术资源。制作人尼古拉·塔拉尔认为，歌舞很感性，能表达自由旷达和强烈的情感，能够给观众缔造欢畅的气氛。因此，法语主创的感性加上更加感性的西班牙编舞，强歌舞的示意力，使得《唐璜》可以活着界舞台上经久不衰。

　　身材的完善展示是全剧的亮点，《唐璜》善用身材语言，代入朴实的情感与审美。全剧没有语言对话，根基是用歌舞支撑全剧布局。全剧用足了弗拉明戈舞、踢踏舞的节拍感与划一的身材群舞阵式，既交卸故事产生的情节和地点，也成为人物剧情转换的过渡性提醒。弗拉明戈舞的身材展开与掌握富有美感，顺势一波又一波地推高观众的兴奋度。稀奇是男主角自带美感的身材线条与肌肉，布满着雄性身材的力量审美。而人物形体设计与演员自身的操作发挥，放纵不羁中透着优雅，一招一式不只演活了浪漫的唐璜，并且浑身的性感气息，催生出观众内心的多巴胺，天然使得满场此起彼伏的尖叫声络续。

　　音乐是歌舞的底座，有层次的音乐节拍，才气带动观众的情感起伏。作曲家必要解构已经被传统认知固化的唐璜，缔造新的音乐形态。因此，在利用大量金曲循环之中，通过适度修饰的民族乐器与民族唱法，在贯穿原汁原味的原真性与现代观众接管度之间实现了很好的均衡。带有身材野性与天然主义风格的弗拉明戈舞，跳舞强烈的节拍被音乐加持，并有机融合进色彩感与光亮感十足的音乐氛围中。视听贯通，缔造出特别的气场，欢畅布满舞台，宛如节庆，调动并呼应了观众情绪的上下起伏。

　　固然音乐剧《唐璜》中“性与爱、占有与嫉妒、孤独与灭亡”的主题相对弱化，人物性格转换也有些突兀，但这并不影响创作的艺术高度。超越宗教和道德，落位人性化态度的艺术处理，才更有生命力。因为，降生于工业革命和消费主义时代的音乐剧，好看才是硬事理。