“延水浊，延水清，情郎哥哥去当兵。当兵啊要当抗日军，不是好铁不打钉，拿起锄头好种田，拿起枪杆上前方，救国有名声！”2月19日、20日，话剧《延水谣》作为“2024国家大剧院新春演出季”展演剧目首度亮相北京，在国家大剧院一连两日上演。

  本文剧照由西安话剧院供应

  回顾往昔，从抗日的狼烟中降生的鲁艺，是其时学习、研究、实践马克思主义文艺思惟和贯彻中国共产党文艺方针的紧张基地。无数知名的文艺工作者从这个革命文艺摇篮中走出，拿起手中的文艺兵器，号召宽大群众奔赴于抗日的战场救亡图存。

  恰如文首歌词所唱，这首由作曲家郑律成1939年在延安鲁迅艺术学院音乐系时期创作的《延水谣》，带有显着的西北民歌信天游风格。80年前，无数人唱着歌曲《延水谣》将本身的家人奉上战场；80年后，话剧《延水谣》道尽了无数文艺兵士以笔为刀剑的壮志豪情，书写了炽烈、瑰丽的青春之歌。

  该剧将“抗日的实际主义，革命的浪漫主义”共冶一炉，以抗战时期奔赴延安的三组知识青年们布满蓬勃朝气的创作与成长为主线，多线叙事由点及面，串联起抗战时期延安文艺工作者的集团群像，勾画了党的文艺思惟是“为何提出”、“如何确立”、“回声功效”的一系列形成脉络。在生动的人物塑造、跌宕起伏的故事情节、感人至深的战斗排场中，将延安精力、毛主席文艺座谈会讲话精力可视化，揭示了“扎根生活、服务人民”，“文艺为工农兵服务”的深刻寄义。

  尽管这是一部书写延安精力的作品，但创作者并没有节减直白地进行说教，而是将思辨过程与精力理念融入到生活化的故事情节之中，在分歧艺术见地的交换与碰撞中商量“什么是艺术”、“我们必要怎样的艺术”……此中既有文艺工作者内部的讨论，即“极峰上”下来的与“亭子间”出来的关于作品的高低文野之争，还有文艺工作者与普通公民之间，对于看得懂与看不懂的计较，以及文艺工作者与兵士们之间对于文艺作用的计较。

  当鲁艺沙龙中讨论选择专业性更强的大戏《秋夜》，照样选更具宣传性质的活报剧《前沿》时，分歧艺术理念的激烈争执使人人陷入深思。画家沙茫和放羊老夫对于“阴影”和“阴阳脸”的计较令人捧腹，也极其形象地诠释了公民对于艺术“要好看，要美”的朴素懂得。文学家竺之奇和八路军团长范铁峰对于“作品应该写什么”和“艺术必要间隔感”的讨论，也十分形象地诠释了艺术的宣传功能与艺术家必要有独立思惟情感之间的接头。这些精准生动、极具典型性的碰撞在话剧《延水谣》中比比皆是，将古板的文艺理论更加具象、易懂地呈现给台下观众，也让观众更加期待那条能够兼顾各个方面的更加合理的文艺路线的提出，再现了毛主席延安文艺座谈会的需要性和进步性。

  “用延安精力来写延安精力，这是创作伊始我就为本身定下的一个原则。”编剧蒲逊推荐说，“在剧中，我全力避免节减、直白地示意延安文艺座谈会讲话精力，也不回避延安其时艰辛的生活前提和创作前提，以及大城市来的、国外归来的青年人跟延安内地生活、延安内地公民之间的抵牾，力争多点多面地反映延安文艺精力，塑造鲁艺文艺兵士的光辉群像，反映他们的时代风貌。剧里运用了很多延安时期的革命汗青歌曲，不单强化了戏剧节拍，烘托了汗青氛围，并且满足了人们怀旧的情绪，形成了感人的艺术结果。”