2月19日，继开播首日创下2.5601%峰值收视率的好成就后，《南来北往》在爱奇艺的热度冲破9500大关，向破万迈进。截止20日，《南来北往》在爱奇艺风云榜、猫眼热度榜等各大数据榜单中霸榜前三，并不停贯穿着稳中有升的趋势。除了各项收视数据成就喜人之外，该剧在微博、豆瓣等各大收集社区也引起了广泛的话题和讨论，此中微博相关话题阅读破25亿，抖音#南来北往#主话题超61亿播放量，相关话题累计播放量更是超100亿。

　　从定档央视后显现出的爆款潜质，到热播至今引起的无数话题和讨论，导演刘璋牧再一次凭借本身独特的导演艺术风格征服了观众，引领着年代剧的新海潮。

　　以“真实”撬动观众，《南来北往》掀观剧议剧热潮

　　要说《南来北往》的“第一印象”，险些每个观众都给出了相似的谜底：真实感、年代感、生活感……从剧集内容上看，《南来北往》以四十年时间跨度为纵轴，以火车线通过的南北地区为横轴，拉起了一幅庞大且仔细的时代变迁全景图。剧中随处可见各种年代印记、地区特色、人情冷温和生活百态。

　　在这样的框架和细节下，观众很容易与剧情之间共鸣，进而发生强烈的代入感。例如，在第15、16集中，剧集描绘了1980年春节期间大院儿里的新年气象，与现今的春节仿佛时空交错，引起了来自全国各地的网友对春节习俗、传统文化和家庭亲友的讨论，或是欢笑或是感慨；又好比在第23集，由于春运客流量急剧暴增导致列车减震弹簧严重变形，货车无法启动，让实际中的观众也再次深刻体味到了春节回家的艰苦与不易。

　　导演刘璋牧将《南来北往》定性为真实、平坦、昏暗默的故事——真实是底色，平坦是内核，昏暗默是辅料。为了这份“真实”的底色，刘璋牧做足了功课。本就善于视觉影像的他，对《南来北往》的画面要求尤为严苛。服化道虽是此中老生常谈的角度，但对于这样一部年代戏来说，难度并不小。从场景的搭建，到道具的选择，刘璋牧一一把关，万分郑重。一本摄影集《火车上的中国人》被他翻烂。

　　最难拍的车厢戏，刘璋牧足足“等”了两个多月。除了车厢里拍摄情况和车窗外动景取景这两个难点之外，最大的题目是群演的状态。为此，他不得不亲自到车上视察，为群演注解人物的“生活感”。

　　个人风格引领年代剧新海潮

　　《南来北往》取得的成就离不开精良的主创团队和演员阵容，更离不开刘璋牧导演强烈的个人风格加持。善于视觉影像和人物情感表达的刘璋牧，经由精准的光影处理和构图设计，为剧中各个年代画面的呈现供应了丰富的空间；同时，他在《南来北往》中融入了大量中国传统文化元素，营造出各种分歧的故事氛围，令观众不知不觉陶醉此中，“代入感”拉满。

　　不停以来，刘璋牧都十分擅长经由精致的镜头语言操作角色和演员之间的“链接”，充实显现角色的性格特点和内心天下，从而塑造出鲜活而立体的角色形象。在《南来北往》中，刘璋牧更是将这一点发挥到极致。除了会亲力亲为给群演演员“讲戏”，刘璋牧在开拍之前就为每个角色的性格做了梳理，让他们“命运交织”。

　　所以，当白敬亭顶住对戏压力后，刘璋牧很快做出反应，参与了不少昏暗默元素；当丁勇岱进组的时候，刘璋牧就和他沟通，要他演出一个分歧于前作的父亲；当金晨问他马燕该怎么操作的时候，刘璋牧不假思索地给出了角色的“三个阶段”；当姜妍担心姚玉玲会引起观众反感的时候，刘璋牧为这个角色作出了符合时代的讲解。

　　演员或许只必要操作好本身这一个角色，而导演则是要对每个人物负责。《南来北往》大咖云集，倪大红、李乃文、王劲松、李勤勤、左小青、涂松岩、胡可、包贝尔、吴樾、刘均、唐旭、张瑞涵、任正斌、潘斌龙、徐囡楠、夏铭浩、冯兵……刘璋牧给每个演员放置好了魂魄，也为每个角色找到了身形。

　　《南来北往》脱颖而出，年代剧冲破固有格局