◎水晶

　　2024年春节档第一天，《热辣滚烫》就以巨大的话题优势——导演、主演和第一编剧贾玲为了这部电影“一年减肥一百斤”，成了众人关注的焦点，而对电影本身的讨论似乎居于次位了。事实上，这部作品的成功之处可绝不是主演“一年减肥一百斤”那么简单，而是用“热辣滚烫”的真情实感引发观众共情与感动的同时，重新定义了“成功”和“赢”的概念。

　　创作基因遇到中国国情

　　追根溯源，《热辣滚烫》的故事并非完全原创，它的创作基因可以上溯到2004年的美国电影《百万美元宝贝》。该片由克林特·伊斯特伍德导演并主演，获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角共四项大奖。希拉里·斯万克饰演了一心想要成为拳击冠军的女学员，但最后被卑劣的对手偷袭导致瘫痪，黯然离世。

　　到了2014年日本的《百元之恋》，讲述32岁的女“废柴”一子长期“家里蹲”，导致和妹妹大打出手，离家出走独自谋生，并在便利店的工作过程中认识了拳击手狩野。在展开恋情又经历挫折的同时，一子通过练拳击和打比赛来重新获得自信，并最终和狩野携手而行。该片拿下包括第27届东京国际电影节日本电影Splash最佳影片奖和第57届日本电影蓝丝带奖最佳女主角等多个奖项。片中的“躺平”主题引发了日本国内现象级的讨论，女主安藤樱的表演也备受赞誉。

　　珠玉在前，《热辣滚烫》的改编与翻拍并不容易。很多专业人士此前并不看好这部作品，认为无论是《百万美元宝贝》中以拳击比赛为核心的主题，还是《百元之恋》中以“躺平”为精神底色的低欲望状态，都不符合中国国情。而贾玲以往的综艺搞笑定位，也令很多人怀疑她是否有能力拓展出新的演艺风格。

　　令人欣慰的是，《热辣滚烫》在改编层面是非常成功的：它回避了好莱坞励志片传统的叙事风格，并没有单纯地去讲一个追求梦想的女拳击手如何变得更强并战胜对手的故事，也没有像日本版一样，让女主最终输了比赛，却赢了爱情。

　　乐莹什么也不为

　　在《热辣滚烫》中，女主杜乐莹输得非常彻底：她终日饱食无所事事，觉得还能再躺几年；被妹妹嫌弃负气离家，被男朋友和闺蜜背叛，被亲戚诱骗去参加综艺节目并被恶意剪辑；当她以为新的爱情和希望来了的时候，却发现所爱之人不过是一个会为钱而轻易放弃梦想，并对她恶语相向、随意抛弃的渣男。而且，即便是在她苦练一年终于有机会站上拳击台后，比赛的结果还是她被KO（击倒）、倒地不起。

　　那么，乐莹在影片最后发的朋友圈里，“打完了一场拳击比赛！赢了一次”所指的“赢”，是什么意思呢？

　　这里的“赢”，既不是在实力或技术上胜过对手的赢（《百万美元宝贝》中女主实力与对手相当，对手是利用规则漏洞出阴招才打败她的），也不是通常意义上获得事业、财富、爱情上的成功，而是她通过坚持和努力，改变了自我，成为了更好的自己，这就是“赢”。

　　与《百元之恋》相比，《热辣滚烫》最精彩的改编之处就在于，乐莹并没有像她妹妹所嘲讽的那样“她要有本事找个男人嫁了，就算赢了一次”；在渣男回头时，她并没有轻易地重新掉进追求被他人认可的覆辙中，而是平淡地拒绝了廉价的“爱”，转头离开。电影中，当她离开的脚步停下来时，我心里咯噔一下，心想：“啊，不要心软，不要心软……”结果，不落俗套的改编让乐莹停了一下，然后以轻快地起跑、跑向前方的画面，结束了这个故事。那一刻，真的很想起立为她鼓掌。

　　长久以来，无论是社会上的“成功学”，还是电影故事套路中的英雄主题，都乐于不断重复那些世俗意义上的成功标准：赢得美人归，出人头地，商战逆袭，打赢比赛或对手，好人打败坏人。即便是一些借助高科技手段的动作片和科幻大制作，都在强调“成功”意味着在竞争中取胜，仿佛没有对手就没有“赢”。而《热辣滚烫》远离了这些传统的“成功学”套路，乐莹什么也不为——不为奖金，不为新工作，也不为男朋友，就只是为了成为新的自我，重新活一次。

　　“在著名的马斯洛需求五层次理论中，人生质量的提升在于从生存需求、安全需求、归属需求、尊重需求，最终提升至自我实现需求的满足。乐莹一开始只是挣扎在较低的需求层次之上，她生命的跃升在于真诚地面对自我、认识自我，即自己的身体、自己的灵魂、自己的爱好、自己的才能，也包括自己的缺陷，敢于直视自己的状态，真诚勇敢地去面对，去抗争，去改变。”社会学家李银河在观看《热辣滚烫》之后，在微博上写下了这番肺腑之言。

　　“献祭”了自己的肉身