春节后上演《茶肆》是北京人艺的老传统。值纪念老舍125周年诞辰之际，正月十三，北京人艺的“镇院之宝”再登舞台，龙年首演后，《茶肆》演出总场次到达735场，火爆的票房再次印证着“经典”常新的活力。

  老裕泰在北京人艺的舞台上已经“开”了60多年。在进入新时代的本日，如安在秉承先辈艺术家集团智慧的根蒂上，让这部经典话剧既能贯穿传统，又有新的味道，已经成为北京人艺新的课题。

  生活里，茶水越续越淡，然则舞台上，《茶肆》里的“茶”却要越续越浓，北京人艺的“续茶”之路，走得难，却也坚决。

   时间之难

   如何展示不曾履历的

  《茶肆》以老裕泰茶肆为配景，用三幕演出超过近半个世纪，以诸多小人物的命运悲欢，讲演了时代变革。老舍老师曾说，“茶肆是一个三教九流会面之处，能够容纳各色人物。一个大茶肆即是一个小社会。”老舍老师“以小见大”，经由一个茶肆的故事显现了旧中国的没落和公民的际遇，此中既有旧中国的汗青与时局，也有老北京的风土与民情。

  这原本即是对戏剧艺术家们的一次挑衅。通过六十多年的打磨，这种挑衅性不单没有减弱，反而变得更难。此次复排的艺术指导，剧中秦二爷扮演者杨立新说，1958年，这出戏创排时的艺术家们都履历过民国时代，对旧社会的生活有亲身感触，而如今间隔那个时代已经迢遥了，演员们弗成能像老艺术家们那样具有直接的源于生活的了解。

  “演员是感性的，越是本身履历过的，越好体味，越好进行表演创作。如果只是看笔墨凭借想象，表演照样会有间隔感。然则如今观众对演员创作要求很高，进展看到原汁原味的老北京。作为生活在当下的演员，我们的表演如何可以与观众的汗青回想和想象发生共鸣，是一个非常大的考验——戏越出色越难演。我们的目标即是带着人人继续打磨，踏实地生活在舞台上。”杨立新说。

   立异之难

   在前人的根蒂上，是否敢于否定本身

  中国剧协主席，扮演常四爷的濮存昕这样形容一年一度的《茶肆》，“经典作品常演常新，观众也是新的，每一次像登山一样，往顶峰爬，再回到原点，我们都是从世俗生活中走到靠山，每一场都要从本身的生活尽快进入戏剧的生活，进入作品。”在他看来，这是每轮演出都要面对的课题，首先要进入这道门。

  20多年的演出，在濮存昕看来，现在和2000年本身刚演《茶肆》时完全纷歧样，“那时很青涩，我关切地向黄宗江老师征求意见，他果断不发表评论，只是说‘不容易’。我知道他有难过，是对老先辈演的《茶肆》的留恋，他们深深地迷恋于先辈演出的情景中，一会儿酿成这些后生们，包括新的舞台设计，他们不接管。”

  在濮存昕看来，其时《茶肆》的导演林兆华是一位为艺术能够“否定”本身的艺术家。作为已经成名的话剧导演，林兆华在2005年复排《茶肆》时，恢复了焦菊隐的版本。但这不是对立异的放弃，也不是对实际的垂头。现实上，在其时的排练中，林兆华将他对作品的了解与解读潜移默化地注入演员的表演中，帮忙演员在表演上有了新的提升。提到其时的创作景象，濮存昕对林兆华布满了敬意。

  濮存昕说：“人人是怀着真诚去传承先辈创作的艺术水准，通过多年努力，我们有了一些进取，但直到本日也依然在探求先辈演员曾经到达的水准和风采。我们不停在攀爬那座岑岭，即使如今《茶肆》里很多角色已经过年轻演员接替，但对于我们来说，依然要求本身尽或许去靠近岑岭，靠近先辈们的背影。”

   挖掘之难

   太多的细节，从汗青到原作

  再演王掌柜，已经演了三百多场的梁冠华仍然感觉有无穷可挖掘的东西，“演《茶肆》照样有压力的。”于是他早早就起头了准备。如果说这一次演出有什么特其余意义，那即是，“演好每一场戏，即是对老舍老师最好的纪念。”