今年大年初一到初五，昆曲《天官赐福》在北京正乙祠戏楼开演，一众“福神”共唱“雨顺风调万民好”。这是拥有300多年汗青的“中国戏楼活化石”按照汗青原貌全面修复、重新开张后初次对外展演的曲目。

　　过去一年，北京着力打造“演艺之都”，擦亮“大戏看北京”“会馆有戏”等文化招牌，先后有百余部杰作剧目和影片在线上线下进行展演、展播、展映，总观看人次超3800万；小戏院展演单元在13家城市小戏院、演艺新空间上演优质剧目18部262场，吸引4.5万余名年轻观众；杰作演出进高校单元邀请10部精良剧目走进8所高校，让1万多名年轻学子与戏剧艺术亲密打仗。

　　北京推进全国文化中心扶植以来，许多文物“活”起来了，百大哥戏楼焕新开张，向市民、游客派发的“文化大礼包”越来越丰富。

　　今年小年前夕，正乙祠展演的昆曲《牡丹亭》结束后，3名留学回国的年轻人披上大衣准备离开戏楼，听到工作人员葛镇宁在观众席讲起了戏楼旧事，又折返回归聆听。

　　葛镇宁向观众们指着舞台前侧地域说：“这个处所见证了京剧的降生，在京剧降生之前，唱的即是昆曲。”他推荐，正乙祠戏楼距今已有300多年汗青，是中国最陈旧的留存根基无缺的纯木布局戏楼。

　　2019年，正乙祠戏楼交由北方昆曲剧院全面补葺。葛镇宁说，从前正乙祠戏楼舞台两侧的春联是“八千觞秋月春风尽消磨蝴蝶梦中琵琶弦上，百五副金樽檀板都付与桃花扇底燕子灯前”，出自四出昆曲名剧《蝴蝶梦》《琵琶记》《桃花扇》《燕子笺》。后来有一段时间，春联换成了汗青学家朱家溍的作品。补葺后，老春联又挂在了舞台两侧。

　　葛镇宁说，除了春联，舞台两侧的墙请南京金箔厂订制了“金墙”，卷帘也是纯金线绣的。

　　2022年4月19日，有古色、有新韵的正乙祠戏楼正式重张。舞台正对面的墙上，挂着清朝同治、光绪年间闻名的“同光十三绝”画像。画上的程长庚、谭鑫培、梅巧玲等京剧人人，都曾在正乙祠舞台上演出。

　　“这一方舞台，百年前是这些老老师在演，而我是这一辈的演员。”80后戏曲演员张鹏也在这个舞台上演出过。现在的他是北方昆曲剧院导演、正乙祠戏楼司理。在他的计划中，正乙祠要“把老的东西挖掘出来给年轻人 ”。

　　以张鹏执导的“观其复”系列首部作品《怜香伴》为例，张鹏带着团队走进故宫，晋谒戏曲专家，力求让妆容、服饰、表演等都能找到清代宫廷戏曲的出处，再根据当下舞台呈现的艺术特点立异编排，并邀请知名的时尚摄影师为演员拍摄定妆照，让年轻人看到别样的古典美。

　　包括张鹏在内，正乙祠戏楼的多名演员和工作人员都熟悉“一排一座女孩儿”的故事。张鹏记得，有个女孩儿连看了11场戏，每次都买一排一座。后来他认识到，女孩儿去上海工作了，等剧团再去上海巡演时，那个熟悉的“一排一座女孩”又买了票看戏。

　　在守正和立异之中，不少青年演员也传神感受到戏楼表里的改变。北方昆曲剧院演员于雪娇说，戏曲的簿子没变，唱戏的腔调没变，与观众的间隔更近了，“伸脱手都能碰到观众”。

　　为了让戏曲真正走到观众中间，张鹏在导演剧目时也想着，延伸舞台的广度、加大灯光转动的角度，在有限的空间内呈现更多元的表演，让演员在观众席中唱出婉转悠扬的古韵。

　　于雪娇还从舞台上看到，观众席的年轻面孔多了。在她看来，这即是传统文化的流传力，“年轻人爱国粹的血脉醒悟了”。

　　“戏曲对我来说并不陌生，但长大之后真有点‘血脉醒悟’的觉得。”《牡丹亭》开演当晚，90后观众季女士说，小时候在河南老家不停听豫剧，大学时曾到姑苏听过评弹，“完全听不懂，但稀奇喜好腔调和唱曲，‘如听仙乐耳暂明’。后来又听了昆曲，更想认识中国戏曲的知识”。

　　看完表演后，季女士感慨，舞台照样熟悉的传统味儿，但陶醉式的观影模式让她离演员更近了，“下次还会再来”。

　　记者还发现，观众原本只要两三分钟就能从正乙祠检票口走进戏楼，不少观众走了10分钟甚至更长。打卡拍照、盖章留念、欣赏廊景，还不时有外国观众好奇地向身边的中国观众扣问正乙祠戏楼的汗青。

　　“昆曲在年轻人中已经成为时尚。”张鹏说，天色温和或逢中国传统节日时，不少年轻观众穿戴华服来听戏。他进展，这样小而美、小而精、小而雅的戏楼，既可以成为中国传统文化的窗口，又能够开释时尚、新潮的魅力。