人常说，提起孙悟空就想到六小龄童，提起白娘子就想到赵雅芝，提起济公就想到游本昌，他们都是一生一角色，后人难以逾越。电视剧《繁花》热播，鲐背之年的游本昌重归观众视野，他塑造的“爷叔”又成就了一座高山。第二届中国电视剧年度盛典授予游本昌“终身成就艺术家”荣誉，他一句感言：“我好幸福哦！”让台下同行瞬间泪目。他喊话年轻人一起努力，“只要你向前，一定会被看到！”登上微博热搜。这话对游本昌而言，不是励志口号，而是他的人生际遇，也是他践行一生的真知灼见。

　　现场试戏，自费也去

　　游本昌的演艺生涯历经坎坷，大红大紫过，被人遗忘过。在很多人看来，遇到王家卫导演，遇到“爷叔”，人生九秩再度走红是极难得的运气，而游本昌本人则是一派宠辱不惊的风度，将这一切归结为：“长期积累，偶然得之”。采访时，忍不住问游老，87岁才遇《繁花》会不会有些遗憾，如果早二十年，哪怕早十年……他断然回答：“没有遗憾”，随后又缓缓地解释，倒好像在安慰那些为他遗憾的人，“因为我对生活的观点、看法还不一样，对艺术的看法还没有到。我这个人成熟比较慢，一辈子都规规矩矩遵循规律，现在更是感到，不到一定年龄就好像没有这样的自由……”游本昌说：“济公是个山头，爷叔也是个山头，人生如登山，上一山过一山，山山相连。”未来的岁月里，他还要继续翻山，还有很多事要做。

　　去《繁花》试镜那天是游本昌87岁生日，纯属巧合。原本选角导演发来两页纸的台词，请他录视频发给总导演王家卫，作为试戏。但游本昌却坚持，一定要现场表演。“他们说不负担差旅费，我说没关系，是我自己要去的。”游本昌看过《繁花》原著，其中并没有“爷叔”这样一个人物，但看台词，他感觉到这是一个“教父式”的人物，一下就有了兴趣。“我外甥了解我，他说我肯定行。作者金宇澄1958年生人，小说里写的都是上海解放后的日子，但爷叔是从旧上海走过来的人物，而我1938年到上海，见过英国巡捕、法国巡捕、红头阿三，经历过上海孤岛时期，上海这个城市我是知道的。”游本昌娓娓道来，童年的记忆仿佛瞬间在眼前鲜活起来。

　　试戏时，游本昌并不局限于剧本，而是加入了很多即兴表演，对台词也有改动。试戏后，他和导演王家卫继续谈小说，并提出自己的观点。“《繁花》的写法是模仿了《红楼梦》，结尾处有些悲悲切切，我说这个不对，不应该这样，上海是很有活力的城市，生机勃勃。我感觉他接受了，能看得出他被我吸引了，他很满意我的上海话，是他父亲那一辈人说的。”游本昌说。游本昌从小学到工作前，都生活在上海，他口中的上海话，是上世纪三四十年代的老味道。但自他1951年高中毕业加入南京文工团，次年考入上海戏剧学院表演系，毕业后分入中央实验话剧院，就一直用普通话表演，甚至把上海话当“毛病”戒掉了。而《繁花》有沪语版，他需要把几十年不讲的上海话慢慢恢复起来。

　　此出戏，非彼出戏

　　在剧组的大氛围里，恢复方言游本昌只需渐渐适应。真正的难度来自王家卫的单机位拍摄。较之多机位拍摄，单机拍摄的好处是可以保证现场打光都为一台摄影机服务，画面更为精致，但同一场戏，演员必须按固定走位反复表演数次，才能得到一个场景下各个角度的画面素材供导演剪辑。通常，电视剧体量大，至少双机位拍摄，重场戏四到八机位也很普遍，为的是一次性拍摄到各角度画面，效率高且能保护演员的情绪和体力。游本昌第一次遇到单机拍摄，他的表演常有即兴部分，重演一个新的版本容易，可要在确保走位一丝不差的前提下重复相同的表演，他记不住。“我的表演不是刻板的，都是此时此刻演员之间真实发生的，每一次都会不一样，一换机位我就接不上，背也背不下来，痛苦之极、尴尬之极。”游本昌回忆，“鲍德熹（视觉总监）都急了，但他又不好说什么，就一个劲儿地安慰我，我更找不着状态了，第一天只好收工作罢。”

　　回到住所，游本昌把房间布置成爷叔办公室的样子，请两位学生用手机拍摄辅助他练习。“我想起从前有位美国演员，他说一句台词得念好几百遍才能滚瓜烂熟。我那时一下明白他的意思了，就是要熟练，熟练到不靠记性也能演。于是，我就一遍一遍地拍，看着画面重复练习，一场戏基本上接近定型了，第二天到片场拍摄才终于OK了。”游本昌长吁一口气感慨，“对我来说，《繁花》是上了一次电影学院，一个电影大师班。”《繁花》里有一个情节，爷叔看到穿上西装后的阿宝，湿了眼眶。这一幕被观众赞誉为：“游本昌老师一个眼神，我看到了上海一个世纪”。片场花絮里，游本昌表演完泣不成声，鲍德熹上前拥抱，他则感慨：“出戏太慢，太慢了。”有人解读，游老是深陷戏中无法自拔；还有人解读，是他在胡歌身上看到了年轻时的自己。其实都不是，那场戏是游本昌经过反复练习重复表演后拍摄的第一场戏，他终于突破了单机位拍摄带来的难度，感到又能表演自如了，一时激动不已。所以，此“出戏”非彼出戏。

　　我不养生，我要做事