图①：音乐剧《抱负之城》剧照。

　　北京演艺集体供图

　　图②：音乐剧《绽放》剧照。

　　宋昱潮摄

　　图③：音乐剧《雄狮少年》剧照。

　　夏 冬摄

　　音乐剧是一门相对年轻的综合舞台艺术，将戏剧、音乐、跳舞等艺术形式有机融合。比年来，我国音乐剧财富在引进外洋剧目与创作本土化并行的过程中，逐步形成特色和风格，国产精良原创音乐剧络续涌现，市场热度继续升温，经典剧目叫好又叫座，精良剧目一票难求，跨城“追剧”成文旅新风尚。本期报道经由三个国产音乐剧案例，透视音乐剧的创作动向和市场趋势，商量国产音乐剧如何继续涌现杰作佳作。

　　——编 者

　　《绽放》讲演张桂梅师长的故事

　　立异表达，通报真情实感

　　本报记者 陈世涵

　　平凡而巨大的故事，如何用音乐剧讲好？作为第十八届中国戏剧节的终结演出剧目，原创音乐剧《绽放》给出了复兴——“讲真事、写真情、诉真心。”导演霍樱这样推荐创作心得。

　　这部由云南省文化和旅游厅、中国东方演艺集体有限公司等共同出品的音乐剧，以“七一勋章”得到者张桂梅为原型，讲演了她帮忙2000多名女孩圆梦大学的动人故事。从林海雪原到彩云之南，从支教青年到华坪女高校长，主创团队从张桂梅40多年扎根教诲一线的履历中，撷取了一些紧张人生片段进行创作。

　　“历时两年筹办、两次采风纪实、两个月无休排演，力求从音乐编曲、跳舞编排、情节设置、舞美设计上通报出主人公的奉献精力。”霍樱说。

　　《绽放》70%的戏份都集中在张桂梅身上，这对于其扮演者喻越越是个伟大的挑衅。每天跑步5公里熬炼体能、排练时绑着沙袋走路、躺在床上反复演习宣叙调……对细节的络续追求，才有了舞台上平凡又不凡、可爱又可敬的桂梅师长。

　　“为爱绽放，迎着阳光，我将无穷成长……”立异主旋律题材音乐剧，必要更多元的戏剧表达。霍樱推荐，《绽放》的创作看重施展思惟深度和艺术高度，力求经由作品通报出对真善美的追求。作品经由切光转场加速剧情推进，挖掘并显现人物复杂的内心天下，同时融入丰富的民族音乐元素，用文学性的唱词和今世音乐剧的曲式旋律吸引更多观众。

　　自2022年9月首演以来，《绽放》已走过数十个城市、上万公里的巡演之路。在总导演廖向红看来，《绽放》是“院团+院线+媒体”合作模式的有益索求，“既借力院团的一流创演团队，又充实挖掘处所文化资源；既创演了精良剧目，又经由演出培养院团人才。”

　　比年来，音乐剧备受年轻观众的青睐，成为文化消费新潮流。“音乐剧要避免同质化、概念化、标签化，冲破固有的创作脑筋定式。”霍樱认为，“只有勇敢考试年轻化的艺术表达，运用年轻观众喜闻乐见的形式，才气打造出叫得响、立得住、传得开的杰作力作。”

　　《雄狮少年》聚焦岭南醒狮文化

　　深耕传统，激发非遗活力

　　本报记者 姜晓丹

　　“谁人也能够，只要乐意努力。”伴着少年阿娟的歌声，今年年初，原创音乐剧《雄狮少年》（普通话版）在广州大剧院首轮连演6场，劳绩精巧口碑。

　　该剧由广东省广州市委宣传部指导、改编自同名动画电影，创作了近20首原创歌曲。剧目聚焦岭南醒狮文化和风土著情，经由少年阿娟在广州打拼、不懈追梦的故事，激励每一位追梦人奋力拼搏、奋不顾身。

　　“舞狮和音乐剧的碰撞，真的很惊喜！”有网友留言称。狮舞是国家级非遗，而非遗、国潮等内容，正吸引越来越多年轻人走进戏院。导演何念认为：“一部成功的音乐剧不但要剧情丰富、音乐好听，舞台视觉结果的呈现和跳舞肢体的表达也同样紧张，要调动现场观众的情绪，让观众融入剧情与角色‘同呼吸’。”融合跳舞、音乐和狮舞等元素，音乐剧把一代代舞狮人发奋图强、刻意提高的精力融入创作，助力非遗焕发时代色泽。

　　舞台上立着20根梅花桩，最高的达2.1米，展示着本剧分歧于一般音乐剧的独特之处。演员们除了边唱边跳，还要表演舞狮，有3场出色的竞赛场景更是必要上桩。阿娟的饰演者陈科铭说：“我们从根基功练起，扎马步、举狮头、与狮尾配合，一招一式离不开‘认真’二字。”导演从实景起头，渐渐参与空间变幻、光影改变、多媒体投影以及电影语言，让舞台呈现出与动画电影纷歧样的结果。