《猎冰》对于警察角色的塑造十分潦草

　　李宁

　　近期播出的警匪剧《猎冰》引发观众热议，议论核心主要在于张颂文、姚安娜两位领衔主演悬殊的演技。尤其是后者生硬稚嫩的表演，固然导演高群书亲自发文，但仍然无法阻止弹幕评论里对其演技的挖苦。

　　高群书从前以电视剧《命案十三宗》《征服》等扬名，又有电影《东京审判》《风声》等佳作傍身，这次却在警匪剧这一特长类型上招致大量争议与贬损。细究起来，选角当然责任重大，但粗拙的剧作与摄制同样难辞其咎。同时该剧在正反面人物塑造上回收的截然分歧的路径，也露出出此类剧集在正面人物塑造方面的危急。

　　粗陋美学与实际主义的误区

　　按照导演高群书的自述，由于投资有限，《猎冰》创作的初衷是拍一部“全部用非职业演员的低成本分账剧”。低本钱未必不克带来高品质。但从最终呈现结果来看，该剧团体呈现出一种粗陋的美学风格。

　　从以往创作履历来看，高群书十分善于在低本钱的环境下调用非职业演员，回收写实的拍摄伎俩，营造粗粝的实际主义风格。许多创作者热衷于利用非职业演员，在于陌生朴素的面孔和未经雕琢的表演更易供应一种实际感与真实性。素人的表演往往依赖直觉，没有套路，也因此常有不测惊喜。例如，电影《神探亨特张》中，张立宪、宁财神、顾小白、周云蓬等一群非职业演员的演绎别有一种真诚朴拙的趣味；电影《千钧。一发》启用哈尔滨民警马国伟扮演主角“老鱼”，绝不做作的表演令其斩获上海国际电影节影帝。

　　题目在于，非职业演员的运用未必就能带来实际主义的风格。实际主义要求示意出世活的真实，真实的要义在于天然。《猎冰》中非职业演员的表演明显缺乏指导与调教。作为领衔主演，姚安娜的神色与动作险些全程僵硬单一，喜怒哀乐全无层次，令人观后如坐针毡。其他群众演员也连年连年示意出面对镜头时的锐意与尴尬。这种不天然的表演令观众连年繁意识到摄影机的存在，又何谈天然的真实？剧中许多专业演员的表演也有失水准，例如卧底警察枪哥就给人一种油腻感与夸诞感。整部剧像是一部职业与非职业稠浊、程度参差不齐的演技图谱，这反而让张颂文收放自如、层次丰富的表演显得鹤立鸡群，十分突兀。

　　同时，《猎冰》的影像制作层面也给人一种强烈的粗拙感。比年来，我国犯罪、悬疑题材剧集呈井喷态势，此中不乏一些细节讲究、视听细腻的佳作，如《漫长的季候》《静默的真相》《平原上的摩西》《尘封十三载》等。与同时代的优质作品相比，《猎冰》的视听伎俩更像是新手习作，流袒露一种古老而缺乏美感的影像风格。这或者跟该剧的低本钱与吃紧的拍摄周期有关，又或者是创作者有意追求一种粗粝的生活感，以求更为切近该剧所设定的20世纪90年代的时代氛围。但粗粝并不等同于粗拙，好的作品应当以优良的伎俩去显现实际的毛边。就此而言，《猎冰》对于非职业演员与粗拙风格的锐意追求在肯定水平上显现出创作者懂得实际主义时的偏差，同时也露出出其缺乏打磨作品的耐心。

　　反派情结与正面人物的潦草

　　除了表演与视听层面的粗陋，《猎冰》更致命的题目展如今剧作上。该剧回收了典型的黑白双雄模式与双线叙事布局，讲演一场警匪之间追捕与反追捕的“猫鼠游戏”。此类模式的吸引力，在于正邪之间势均力敌的比武与博弈。但《猎冰》却险些把所有的创作心力都灌注到了反面一方。

　　经由黄宗伟在避惆怅程中游走于分歧反派阵营，该剧率领观众深入各色毒贩巢穴，揭秘制毒贩毒的流程，由此制造了许多新鲜观剧体验。反观警方这条故事线，根基被简化为开会、侦查、追击的重复式情节，更别提叙事逻辑层面的许多漏洞。更明显的是，《猎冰》塑造了黄宗伟、陈建昌、谭振天等性格迥异、令人应接不暇的反派人物群像，但正面人物的塑造却搪塞了事、千篇一律。一场本应是男女主角你来我往的敌手戏，最后也呈现为黄宗伟的独角戏，女主角赵友男并未施展出可以与前者相抗衡的性格特质与精力力量。

　　这一毕竟当然与张颂文、姚安娜的演技悬殊有关，但更基本的原因在于创作者在剧作层面对赵友男的塑造十分潦草。该剧对于该人物的成长与家庭配景仓促几笔带过，也没有描画出她由稚嫩到成熟的人物弧光。与之相反，创作者用了大量篇幅去显现黄宗伟重家庭、有情义的人物特质。剧中，赵友男自出场后便一路开挂，顺利破解各种线索，充当着搜捕设施现实上的指挥者。这就让这场设施看上去像是为其量身设计的毫无悬念的闯关游戏，而她必要做的即是适时地在分歧关卡碰到供应线索的NPC，顺利进入下一环节。这种塑造方式，让人物显得并不真实可托。