《只此青绿》 　摄影/王徐峰

　　《深AI你》　供图/深圳剧场

　　《朱鹮》　摄影/武奕彰

　　《永不消逝的电波》　供图/上海歌舞团

　　◎张之薇

　　必需认可，近几年的中国舞台艺术创作中，最具市场号召力、真正实现出圈的艺术门类即是舞剧了。《永不消逝的电波》《朱鹮》《只此青绿》《五星出东方》《咏春》等延续登上央视春晚舞台，也是一个佐证。从曾经主要作为春晚节目伴舞的“配景板”，到现在作为独立的重磅节目出场；从曾经圈外人只略知杨丽萍、张继钢，到现在观众对佟睿睿、王亚彬、韩真、周莉亚、黎星等或成熟或新锐的舞剧编导如数家珍，这一改变着实值得惊叹。

　　舞剧的崛起，当然仰赖时代的托举，但更是跳舞从业者顺应时代的颠覆性立异所致。这是值得所有艺术人反思的。而舞剧之所以可以出圈，当然离不开艺术肢体语言带给观众的直观可感性，但更是21世纪的跳舞艺术家俯身拥抱观众使然。这此中给人的启迪也是值得其他艺术门类从业者借鉴的。

　　那么，效果是什么令舞剧创作一飞冲天？效果是什么导致舞剧连年繁出圈？有的舞剧被创作出来投入市场通过查验，最终一票难求，甚至驻场演出数百场，它效果做对了什么？出圈仅仅是艺术的尽头吗？

　　年轻开放渴求认知他者

　　舞剧编导年轻化是现在舞剧创作的主流。笔者以为，这正是现代舞剧崛起并得以出圈的首要因素。放眼看去，当前活泼于舞剧界的中坚力量——70后的佟睿睿、王舸，80后的王亚彬、韩真、周莉亚、孔德辛、钱鑫、王思思，还有90后的黎星、李超等，跳舞编导群体的年龄趋向年轻化。与话剧、戏曲领域的创作者相比，这一趋势更加明显。更为可喜的是，年龄梯队的渐趋形成预示着舞剧的未来。

　　年轻即是上风。首先，他们脑筋不固化、不僵化，贯穿开放，擅长接管新鲜事物。他们往往不单贯穿着对天下跳舞发展的存眷，也对本身身处时代的呼吸吐纳极端敏感。这使得他们在审美上与公共更靠近、契合。其次，他们对跳舞以外的兄弟艺术贯穿极大的兴趣。这是与他们的成长教诲情况密弗身分的。上世纪八九十年代以来公共流行文化的兴起，以及西方艺术大量涌入改革开放的中国，极新的艺术进攻着他们，也影响着他们的艺术见地，导致他们与生于上世纪五六十年代的中国跳舞编导相比，作品气质呈现出伟大的分歧。再次，正是有了对“他者”认知的渴求，或者才气更清晰地反观自我的代价。所以，从中国文化的泥土之中探求与天下对话的或许，经常是他们舞剧创作的起点。

　　比年来涌现的精良舞剧大多都示意出以上特质。好比舞者王亚彬编导的《青衣》，改编自毕飞宇的同名小说，讲演了戏曲名伶筱燕秋交织于实际与舞台之间的内心困惑。这是一次经由跳舞对戏曲人心灵的深度触碰，也是一次对人生命状态的自省。无声的跳舞语汇在舞台影像的配合下，演绎了一幅人与心魔共舞的画面。而对镜子的运用，更是将分歧镜像的表达与人物的内心起伏连络在一起，形成隐喻。与此同时，月下起舞、与月共情，用中国诗化的意境美学将一位人戏混沌的戏曲演员内心的挣扎显现出来。所以，舞剧《青衣》固然取自中国传统戏曲演员的故事，但毋庸置疑它是今世的——它的今世来自于编导对人向内的体察和对艺术本体向外的开放度。

　　在“旧”经典中看到“新”天下

　　如果说年轻且开放的脑筋是条件，那么立异脑筋则是让舞剧出圈的需要前提。

　　立异脑筋是颠覆、是变革，是在破与立之间游走。成功的立异必然有超越性，超越传统跳舞语汇的舞种壁垒、超越舞剧固有的表达形式、超越舞剧一贯的叙事方法，等等。比年来，舞剧之所以激起更多圈外貌众的兴趣，就在于它让人们从跳舞艺术中看到了新的缔造，尤其是在过往的“旧”经典中看到了生面别开的“新”天下。好比，被誉为现象级舞剧的《永不消逝的电波》。