话剧《茶肆》剧照，左一为濮存昕。北京人艺供图

 

话剧《李白》剧照，濮存昕饰演李白。北京人艺供图

 

濮存昕周彬摄

　　人生布满无穷或许，对70岁的濮存昕来说，亦然。

　　2月22日至3月3日，北京人民艺术剧院（以下简称北京人艺）再次上演经典话剧《茶肆》致敬老舍老师诞辰125周年。2月22日龙年首演后，《茶肆》演出总场次到达735场。

　　值得一提的是，中国戏剧家协会主席、闻名表演艺术家、国家一级演员濮存昕已与北京人艺“镇院之宝”——《茶肆》相伴20多年，他扮演的“常四爷”深入人心。

　　对艺术的执着追求和不懈努力，让濮存昕塑造了众多经典角色。他以独特的艺术视角和深度的人生体验，赋予戏剧生命，赋予角色魂魄，让每一个角色都仿佛成为时代的印记，成为观众心中一道永恒的光芒。

　　2023年岁末，华西都市报、封面新闻“大道——人文人人融媒报道”采访团两次对话濮存昕，深入认识他对戏剧、对角色的懂得和热爱。他坦言：“戏剧对于我来说，不单是一种艺术形式，更是一种生活方式和人生立场。它让我更加珍惜生命中的每一个时刻，更加深入地认识本身和他人。我相信，经由络续努力和学习，我们能够将戏剧的魅力通报给更多的人，让更多的人感受到戏剧艺术的力量和美好。”

　　1.

　　“戏剧救济了我的人生”

　　濮存昕生于1953年，北京人艺建院一年后。他的父亲苏民（本名濮思洵）是北京人艺第一代演员，曾在《雷雨》《蔡文姬》《智者千虑，必有一失》《胆剑篇》等剧中担纲主演，并执导了《王昭君》《李白》《护符》《天之骄子》等剧。对于随着父亲在剧院长大的濮存昕而言，看戏和吃饭、睡觉一样，是生活的日常。

　　固然小时候看戏似懂非懂，但“戏比天大”四个字很早就刻在了濮存昕的心中。他在《濮存昕：我和我的角色》一书中回想说：“父亲习惯于演出前不进食，所以我经常承担送饭的任务。从化装间通向舞台的长廊里有条黑黑的甬道，这条甬道不准小孩子进入，我去送饭时，就经常站在这条神秘甬道的入口等父亲。我知道，甬道的终点即是布满灯光的绚烂舞台，那是一个围绕着光环的谜。”

　　直到1984年，空政话剧团在北京人艺首都戏院上演话剧《九一三变乱》时，濮存昕才第一次以演员的身份站上去。两年后（1986年），在排演闻名戏剧家蓝天野导演的话剧《秦皇父子》期间，濮存昕正式入职北京人艺。

　　回想起其时的感受，濮存昕不无感慨：“入职北京人艺，让我有了‘叶落归根’的觉得，就跟找到一个好对象结了婚似的那种扎实的觉得。这是我生命的新出发点，也将是尽头。老话说‘男怕干错行’，我这‘行’可是没干错。”

　　在接管记者采访时，濮存昕谨慎地说：“戏剧救济了我的人生。尽管我没有较高的学历，但文艺为我打开了一扇窗，让我看到了更广宽的天下和百般各样的人生。戏剧对于人类来说，是一种教诲。它像阅读一样，为我们展示了天下的多样性和人生百态。经由观看戏剧，我们能够深入认识古今中外的人物和故事，丰富我们的情感和思虑。无论是悲剧照样喜剧，它们都是我们了解生活的方式。”

　　2.

　　“呼吸是名堂的最高境界”

　　从话剧《秦皇父子》里的“扶苏”，到话剧《雷雨》中的“周萍”，再到话剧《巴黎人》《哈姆雷特》《三姐妹·守候戈多》《建筑各人》《说客》《茶肆》《正红旗下》《白鹿原》《大将军寇流兰》……濮存昕对表演的懂得越来越深。好比，《巴黎人》让他学会了“没有间隔感地和观众交换”，即“突破舞台的第四堵墙”。“我第一次觉得到，这样跳进跳出，既是角色，又是本身。”他说。

　　《哈姆雷特》则让濮存昕有机会“表达在实际生活中表达不出来的醒悟，发现连我都不知道的本身的本性。面具撕下了，我真实了。演哈姆雷特，我感受到了在舞台上，演员能够有天马行空的自由，过瘾极了。”在演《风月无边》中的“李渔”时，濮存昕曾一度找不到觉得，他总结道：“演员在创作人物时，如果遇到找不着觉得的难题，我感觉应该尽或许放松下来，体己度人，不要强做，不要生演，避免有添足之感。”