翻拍自《季春奶奶》的《灿烂的她》，呈现了一种标准的失败。

　　姜瑀

　　创作始于模仿，本是颠扑不破的艺术规律，但不知从什么时候起，华语院线开始出现越来越多的翻拍片。在当下“改编”和“翻拍”之间的区分尚无成文定规，但是二者在日常语境中似乎又有着约定俗成的含义。大体上看，“改编”用于同一内容的跨媒介创作，“翻拍”则不涉及媒介的改变。

　　如果说翻拍自《百元之恋》（2014，日本）的《热辣滚烫》，由于精准捕捉到了此时此地的女性的共同情绪，取得了本土化改编的成功，那么翻拍自《季春奶奶》（2016，韩国）的《灿烂的她》，则呈现了一种标准的失败。影片对原作的改动之处，完美地折射出近年华语影视在情感题材上的两大症状：一为不洁恐惧症，二为语言依赖症。

　　不洁恐惧症：人物与环境的净化

　　公正地说，在韩国电影一以贯之的轻松诙谐的温情系列中，《季春奶奶》并不算惊艳之作，只胜在从剧本、制作到表演都高度纯熟的流畅之感。

　　季春奶奶的儿子葬身大海英年早逝，儿媳离开了家庭，于是奶奶带着小孙女慧智在村子里继续生活。一日慧智在集市上消失，奶奶开始了漫长的寻找和等待。十四年后，慧智带着童年时的手链和蜡笔回到了村庄，祖孙二人重新开始共同生活。中学老师发现了慧智的美术天赋，带她前往首尔参赛。为了避免糟糕的过去对奶奶的打扰，慧智没有回到村子，而是寄去了证明自己与奶奶无亲缘关系的鉴定书。原来真正的慧智母女曾经与恩珠父女一起生活，慧智与恩珠分享了与奶奶生活的许多细节。在一场车祸中慧智母女丧生，恩珠爸爸则利用她顶替慧智骗取了保险费。又过了一年，奶奶患上了阿尔兹海默症，恩珠再次回到奶奶身边。临终之际，奶奶轻唤了恩珠的名字，叮嘱她好好生活。最后，恩珠听到了奶奶尚未失智时留下的录音，得知奶奶早已知晓自己不是孙女慧智。

　　《灿烂的她》从人物设置到情节推进，乃至蜡笔和饰物这样的细节，都非常忠实地复刻了原作。在这个意义上，影片似乎在努力地呈现“翻拍”一词的原始语义——通过复制来保存图像。影片所做几处较为明显的改动，则似乎意在对原作进行“净化”。

　　首先是人物的净化。原作中恩珠的小团伙策划了仙人跳，伤人后逃逸，接着恩珠在朋友递来的牛奶盒子上看到了寻人启事。由此推断，恩珠实际上是为了躲避事端并维持生活，才主动找到了奶奶。《灿烂的她》中斯然拒绝色情直播，跳窗逃跑时将钱和药留给了朋友，自己误打误撞进了冷链运输车被冻僵，司机开仓发现并报警，实际上斯然是被警察送回了奶奶身边。至此，女主人公的道德瑕疵已经基本上被清理干净，从原作中在灰色地带游走的边缘底层少女，变成了为了生存小心挣扎、因无人管教而有些叛逆的受害者。为了加强斯然的受害者身份，影片中的所谓反派也都变得更坏了，小混混拍摄并张贴斯然的不雅照，父亲从小对她拳脚相加、敲诈勒索。

　　与此同时影片还净化了环境。原作中会吃掉人类粪便的家畜小猪，变成了一只干净可爱的宠物小狗；奶奶失智后走失被孙女找回的场所，从杂乱无序的乡镇市集变成了海边生长着蔷薇花的礁石。然而，正是不够洁净的家畜和市集，建构了真实可信的农村生活场景；当这些元素被替换成美丽可爱的事物，环境也就变得模糊失真。在一个悬浮的环境之中，要生长出令观众信服的情感是非常困难的。2022年上映的家庭题材影片《妈妈！》，人物同样是患有阿尔兹海默症的老人，上映后受到的批评之一，便是有长期病患的家庭空间绝难保证如此整洁有序。

　　许多影片患上不洁恐惧症，或许是为了避免争议，又或者仅仅是为了不让观众感觉不舒服。然而从叙事的层面看，不洁恐惧症的后果之一乃是主题的偏移。如果说《季春奶奶》要讨论的是爱能在多大程度上改变一个人的命运，那么《灿烂的她》则变成了评判一个人要经历多少伤害才值得被原谅、值得被爱。抛开人生而平等、爱是一种民主乌托邦幻想等等现代伦理与审美不谈，仅从市场的角度考虑，观众也早已厌倦了因纯真无瑕而被爱的小白花叙事。否则，何以科幻巨制《沙丘2》中悲惨、忧郁、勇敢的男主人公在国内各大社交平台上的关注度，几乎被角色表排到五名之后的菲德·罗萨·哈克南超越？做一个好孩子才会被爱的规训，是很多青少年头上的紧箍咒，成年的我们不会将它丢弃，但我们仍然难以抗拒“疯批美人”身上张狂的有恃无恐。

　　语言依赖症：情感的外化