一位演员发朋友圈讲演本身的一段履历，他参演了方言贺岁喜剧《老通城风云》，筹算购票邀请朋友一起观看，不虞本身也和普通观众一样，一票难求。固然听上去此中带着几分埋怨，然则本身参演的作品广受拥趸，这对演员来说照样令人振奋的。

　　应当说，这部戏的爆火并非偶然。自2005年创作首部方言贺岁喜剧《活到就要活快活》以来，《杠上开花》《信了你的邪》《一碗都是我的》《一枪拍案惊异》《海底捞月》《非诚勿扰》《鬼子进了城》《杠上开会plus》《财神来敲门》《伸着脑壳接石头》，再到今年上演的《老通城风云》，武汉说唱团险些每年新创一部作品，至今已近二十个年头。履历多年创作积储，方言贺岁喜剧已经成为武汉观众每年春节期间翘首以盼的文化娱乐节目。这一现象背后的思绪、选择、创意以及细节值得我们深入探究。

　　十几年如一日对峙创作，并非易事。剧团成员在摸索中努力闯出一条与众分歧的创作之路，为方言贺岁喜剧创作注入了强大生命力。即就是业内人士也很难想象，这十几部作品均出自统一位编剧，统一位导演，统一个演出团队——编剧是武汉市艺术创作研究中心国家一级编剧李冰，导演则是来自台湾的陈立华，演员全部都由武汉说唱团的成员担当。这种创作模式在武汉专业院团中独此一家，在全国院团中也并不多见。不乱高效的创作团队，稀奇是编导演团队，是武汉说唱团方言贺岁喜剧创作成功的关键。

　　创作团队的不乱，一个非常明显的上风即是编剧、导演、演员之间的默契，熟悉彼此的天性特性、艺术名堂和表演风格等，这对创作是极为有利的。编剧李冰耐久扎根武汉说唱团，对团里的每位演员都知根知底。马虎正是因为这份熟悉和信任，他能做到让剧中的主要人物和他熟悉的演员一一对应。与此同时，演员对编剧的创作特点、名堂、风格也都了然于心，能准确判断角色和演员的对应关联，有助于快速进入角色自己。在不乱的创作团队中，编剧和演员相互成果、相互吸引、相互开导，使得戏剧作品变得更加丰富有趣。导演陈立华来自台湾，但对于说唱团作品的风格有着清晰准确的了解。在导演、编剧、演员的三方磨合之下，方言喜剧最终找到了本身的风格。十几年来，他们都在深耕统一种风格的戏剧，这不单必要勇气和胆识，还要对艺术程度有高度的文化自信。

　　武汉说唱团是一家专业的曲艺整体，剧团内部演员平时都归属于分歧的专业行当，包含武汉相声、湖北大鼓、湖北评书、湖北小曲、湖北道情等分歧门类。每次排演方言贺岁剧，险些是全员出动，这也练就了说唱团演员“一专多能”的才干。分歧专业的演员集团创作一部大型舞台剧，看似节减平常，实则必要面对诸多挑衅。

　　多年来，说唱团始终对峙集团创作的方式。在精心营造的精巧创作氛围之下，大家都有显现个人表演才气的舞台，说相声的、说快板的、唱小曲的在二度创作中都有充实显现的机会，使其表演特点和身手获得最大或许的彰显。一部集成了所有演员个人身手和表演才气的大戏，经由巧妙编排贯穿戏份之间的相对均衡。在说唱团创排的戏中，每部戏的绝大部门角色都具有主角光环的特质，都有演员一显武艺的机会和高光时刻。因此，每位演员都不克不认真看待集团创作，因为这是在为本身创作。在这种集团创作模式中，演员都能发声，都有话语权，因而凝聚发生了强大的动力，天然而然形成了一种良性循环的竞争激励机制。集团创作模式考验演员，熬炼人才，激励他们勇于比拼身手，演员从中也得到了创作情趣。导演在这种模式中发挥中间人作用，操作集团创作方向，综合协调均衡各方，使之最终到达有机同一的结果。

　　一度创作的剧本对二度创作的剧正本说，更像是供演员创作的蓝本，在这种模式中蓝本对二度创作至关紧张。武汉说唱团的一度创作和二度创作之间，总是贯穿着一种恰到利益的张力。当两者相差太远时，往往很难到达演出预期；当两者贯穿某种均衡时，在充实尊重剧本人物、布局、立意的根蒂上再缔造，结果往往超出预期。集团模式中存在的这种张力，也是尊重创作纪律的具体施展。从理论角度来看，其实即是戏剧布局与表演名堂之间存在的对立同一关联。梳理说唱团十几年的演出作品，我们能够清晰地发现，当一度创作的剧本和集团模式下的二度创作之间取得均衡，也即是既有完备的戏剧布局，又有充实的表演空间时，最终呈现的表演结果往往是令人得意的。像《杠上开花》《一碗都是我的》《一枪拍案惊异》《海底捞月》都是对照显着的例子。这些作品既有完备的故事布局，又有演员充实发挥的缔造空间，因此能将方言贺岁喜剧的特色淋漓尽致地示意出来。