喜剧电影《银河写手》正在热映，是继《年会不能停！》之后的又一部“打工人嘴替片”，并获得了FIRST青年电影展评委会大奖、最佳编剧影片。近日，扬子晚报紫牛新闻对该片导演/编剧李阔、单丹丹，以及编剧高群进行了专访。

　　李阔毕业于南京传媒学院表演系，记者看到他挎着话剧《蒋公的面子》的文创帆布袋，李阔介绍说，今年《蒋公的面子》已经演到500多场，而他还是大学生时就参演了该剧。片中从主演到编剧导演，一直都在“喜剧圈”里扑腾，首部院线电影则是将自己真实的影视圈生活、日常见到的行业现象融入了其中。面对“年轻人喜欢什么样的喜剧”这个问题，他们回答：“真实是我们最大的武器。”

　　

 

　　以真实的影视圈生活切入 

　　击中打工人的情绪共鸣点 

　　“一个剧本，两个编剧，三易其稿，四季更替，五味杂陈。”这句话差不多就概括了《银河写手》的故事——新人编剧张了一和孙谈，他们拥有炙热的梦想，渴望自己的名字有一天能出现在大银幕上，他们创作了一个自觉创意十足的剧本《七秒人》，然而现实给了他们一轮又一轮“拳拳到肉”的重击：与甲方的交锋、与生活的拉扯、与自己的对抗……最终，没有人能成为英雄，但好在他们完成了与自己的和解。

　　《银河写手》虽然讲述的是北漂编剧的故事，但主角也是现实生活中常见的“打工人”，继而与普通打工人的情绪形成了共鸣。所以看完《银河写手》的观众很容易联想到爆款电影《年会不能停！》，它们都凭借对现实生活的精准复刻和不落俗套的喜剧表达，击中“打工人”。

　　在李阔心目中，《年会不能停！》是继《夏洛特烦恼》之后最棒的喜剧片，“它比我们的《银河写手》更成熟更商业更大众”。

　　

 

　　作为新人导演编剧的第一部作品，《银河写手》从自身经历入手，电影里很多桥段来自他们的现实生活。李阔说，像影视圈工作人员爱泡咖啡馆，“我们基本上是中午去泡三个小时，出去吃碗面，然后换一家一直泡到晚上”。

　　再比如，《银河写手》里有四次搬家的桥段。李阔说，蚂蚁有个特点就是搬家，一下雨就搬家。在大城市漂泊的年轻人自称“蚁族”，他们有一个共同点，就是前5年至少搬家2至3次，“我自己从2015年起搬了4次。原因很多，比如遇到不喜欢的室友，房租付不起，或者想住更好的房子，等等。”

　　另外，片中无数次改剧本的桥段，也让很多有过修改方案、文案和设计稿的群体产生强烈共鸣，“我们之前有个剧本改了两年半，大概15稿之多，得有几十万字吧，后来没有拍。’文无第一，武无第二’嘛，文字是没有标准的，是喜好、角度的问题。”不过，李阔也表示，那个剧本本身就有问题，它的失败促使他们从自己的生活出发，写身边这群在北京打拼的年轻人的故事，于是有了《银河写手》这个“北漂青年的自救指南”的故事，所以这次剧本只改了一个半月。

　　《银河写手》这一片名，是他们对编剧这一职业的理解。“一部电影中，编剧是第一个进入故事的人。他用笔创作了一个特定的宇宙，所以是‘银河写手’。”在李阔看来，不论什么行业，每个人都是一个小写手，在同一片银河下默默谱写自己的故事线。

　　

 

　　“小人物追梦”的反套路表达 

　　失败也是一种很酷的成长 

　　如果注意看，会发现《银河写手》被定义为“反套路喜剧电影”，有一部分“反套路”体现在主题升华上。

　　像所有小人物追梦的故事一样，《银河写手》中两位男主角也在一次次的改剧本中实现了“成长”，不过，电影里讲得很清楚，此成长就是“没有成长”。当“人物没有成长”六个大字出现在黑场画面中的那一刻，甚至连观众都觉得“这很叛逆很任性”。

　　对此李阔表示，电影里有句歌词是“我没有享受成功，但是我享受了失败”，作为年轻人，他们认为，没有成长也是一种成长。