演员综艺火了好几年，从抓眼球的对撕模式，垂垂转向更和谐、走心的专业慢综艺。近来热播的《无穷超越班2》在前一季根蒂上继承深耕，充实挖掘香港演艺老戏骨与本地演艺半新人的师生互动模式，打造出一份独出机杼的演员职场生存指南。

　　这一方面是指节目从入职、破冰、团建、任务管理、末位淘汰都死力示意一种真实的职场感，另一方面是指节目围绕片场这一特别的职场，从导师和学员两个维度商量了演员这一职业的真谛。

　　导师：生活流演技背后的磨砺

　　作为与TVB结合出品的节目，《无穷超越班2》最大看点无疑是带给观众无数经典记忆的港片黄金时代创造者、见证人。这一季香港导师团依然强大——尔冬升、梁家辉、叶童、吴镇宇、曾志伟、赵雅芝，每个人都有一长串的代表作品，他们坐在那里讲表演，有充沛的说服力。

　　节目片花里问了这样一个题目：什么创造了香港电影黄金时代？导师们的问答平实诚心：拼，努力，养家糊口。趋奉观众，我们即是流量；冲动观众，我们即是演员。

　　固然都是明星，但导师们没有掐尖争先，也不犯总想本身上去演的“戏瘾”，甘居绿叶，乐为人梯。梁家辉作为香港能与梁朝伟齐名的演技双峰之一，生活中居然完全没有星光，他刺眼的光芒只限于镜头前角色里的一瞬绽放，真正地演示了演员与明星的区别。叶童与梁家辉一样年少成名，一路红到老，却无骄矜之气，温润敦厚，指点学员正确却不尖刻，为学员搭戏，一遍遍给出分歧反应以刺激学员更好示意，虽一头鹤发、难掩皱纹，但岁月不败佳人，尽显被韶光镌刻的优雅。吴镇宇还一如之前综艺中的示意，毒舌却激情，刀切斧砍、热忱洋溢。曾志伟乐观积极，总是笑脸迎人，对新时代新事物永远贯穿着开放心态，能发现每个岗位的职业闪光点，难怪他能从武行转为幕前，成为明星、司仪、投资人，韶光荏苒，永据潮头。

　　有人总结本地的演技是学院派，香港的演技是生活流，但从《无穷超越班2》几场导师片场指导的戏份看，香港演员的表演也非常正确，他们的正确是直接来自于片场与镜头的磨砺。吴镇宇向张睿注解一个七八秒的镜头里，如何吃菜、看敌手、说台词、给眼神；曾志伟给锦超注解爆破戏长反应镜头如何将情绪递进形成表演的层次感，节拍点之正确、与镜头配合之默契令人赞叹。我们在港片中看到的信手拈来行云流水的戏份，其实即是在片场里镜头前精彩磨砺的高精度产物。是因为做了很多努力，才气看起来绝不费力。

　　他们口中鲜有表演大理论，但基于对工作对生活对人对天下的懂得的表演真经却平实而深厚。叶童说：“话太多，会让观众把注意力放在耳朵上，而忽略了戏的本质，更多的应该是眼神、觉得、肢体，这才是更高级的表演。”吴镇宇说：“镜头前是一场戏，但在这个镜头前产生了什么，演员的心里要有，不克空缺地进入这场戏。”曾志伟说：“什么叫用眼睛演戏，心里面想讲的话放在眼神里面，这才有戏。”而梁家辉的话似乎总括了统统：“要在角色里。”

　　学员：表演的初心和清零的勇气

　　无穷超越班跟无线训练班最大区别即是来的人不是白纸。有想增加曝光度的待爆新人——徐若晗、王锵，有小有名气的唱跳男团或转行模特——何洛洛、焉栩嘉、纪凌尘，有出道半生照样新人的熟龄明星——金莎、朱梓骁、李菲儿、向佐，每个人都带着分歧的需求和希冀。

　　面对数年不拍戏，做直播、做综艺秀也能挣到钱的朱梓骁、金莎、李菲儿，梁家辉刀刀见血：“你的真实想法是真的想重新回到镜头前塑造角色的那种生活，照样向往镁光灯和曝光度，起点纷歧样，毕竟也纷歧样。”梁家辉、吴镇宇、郝蕾都认为真正的演员要挨得住孤寂。太喧闹的天下里，太多机会、渠道、选择，反而是一种困扰，存眷力会难以集中，而不管做哪一行，其实都必要专注。

　　多元却速朽的时代里，是做多能的六边形兵士照样深耕的专业人才，是一道困难。作为收集短剧红人的锦超，眼前就面临选择：是继承拍短剧照样去进行表演专业深造？曾志伟的话诚心又残暴，“你去深造几年，你以为观众会等你吗？你以为你读完书就有戏拍吗？你看看皮相坐着的这些，他们都是读书出来，卒业就失业，多少都是四五年不拍戏了。观众的忘性很大的。”

　　最终，锦超采纳了郝蕾、曾志伟的建议，在做中学，工作中提升，一点点给本身缔造更大的舞台，只要不停贯穿学习的精力，哪里都是讲堂。