《前世今生·牡丹亭》孵化版

　　《此生必驾》孵化版

　　◎郑荣健

　　从国家大剧院“一院三址”到北京国际戏剧中心、大华城市表演艺术中心等新剧场落成开业，从正乙祠古戏楼、福州会馆、颜料会馆等会馆空间的焕新激活到磁剧场、爱乐汇艺术空间等新演艺空间的涌现——这些发生在身边的文化事件不断刷新感知，也对演艺内容提出了更高要求。

　　由北京市文旅局主办、宽友文化承办的新时代首都原创剧本创作及选题孵化项目（简称“新时代首都剧本孵化项目”），呈现的路径模式、创作面貌和经验成果，对应都市圈化、城市群化的世界城市发展潮流，可以明显感觉到活力和愿景碰撞带来的渐进完善和丰富多彩，以及它们对年轻创作者产生的影响。

　　艺术创作如何“科学”

　　作为文化古都和现代化大都市，北京有着得天独厚的政策优势、人才优势和文化资源优势。如何将之转化为新的文化增长点和文艺生产力，是值得持续探索的课题。新时代首都剧本孵化项目首期启动于2022年，采取了选题论证、剧本研讨、作品孵化和推介的方式，全程深度介入和支持创作，并于2023年年初以“早春孵化月”系列活动的形式进行了成果展示。

　　今年是该项目实施的第二期。共征集作品408部（剧本302部，大纲106部），其中57部作品进入储备孵化库，12部作品开展孵化工作。这些作品都进行了剧场版的孵化展示，并有14部剧本获得出品意向。相对于文艺院团的自主动作和成果，这些作品可能并不显眼，但对于发现人才、激活原创和丰富创演生态，影响不容小觑。

　　过去经常会出现一些现象：有的戏评完奖或演几场就“刀枪入库”；有的戏前期论证不充分，致使后期“改不好”“无法改”乃至“推倒重来”；有的戏本可更好却只好将就。怎样才是更符合艺术规律的创作模式？大家都在探索。新时代首都剧本孵化项目通过前置策划、研发论证、组织采风等形式，力求优化创作流程，避免资源浪费。其中第二期共举办宣讲会、选题策划会及剧本专题研讨会30次，组织采风活动9次。

　　项目作为创作者和院团机构之间的“第三方”，为双方牵线搭桥，并组织专家直接跟创作者、院团面对面，坦诚地指出问题。目前，该项目已与全国范围内的800余名编剧、导演、制作人、演员、舞美设计、服装造型设计、多媒体设计等青年人才建立联系；搭建起戏剧演出领域专家库，包括编剧、导表演、制作、评论、媒体共五类百余位业内专家参与项目，并组建了艺术创作专家委员会；形成包括历史题材、革命题材、现实题材和北京特色题材、文学改编专项题材等近600个题材的创作选题库；建设起已有900余部作品数量的“剧本库”。

　　能以奇胜也要以正合

　　在创作面貌上，新时代首都剧本孵化项目第二期显示出丰富多元的状态，选题指导目录所涵盖的题材和样式几乎都涉及了，反映出青年创作群体蓬勃活跃的创作才情。

　　在主流叙事方面，有些作品扎实新颖，有情感温度和时代精气神。比如，评剧《书·生》以王懿荣抗击倭寇、保卫北京的历史为基础，讲述一介书生的抗敌悲歌。其新颖之处在于，将读书人本可实现价值的常规，置于家国动荡而必须作出牺牲选择的情境，从而叩问“为何读书”“读书何为”，张扬了中华传统文化中士的精神。音乐剧《此生必驾》视角独特，以信件为引领，以解开母女心结为主线，讲述修建川藏公路的峥嵘岁月，贯穿着浓厚的情感，并逐渐向家国情怀升华。

　　话剧《寻找丁龙》讲述清末华工的故事，音乐剧《寻找李二狗》讲述抗美援朝故事——主题都较为严肃重大，但切入点和叙述方式是比较新颖的。木偶剧《大兴起飞》是一部以大兴机场建设为题材的作品，剧情真幻之间较有余量，对木偶研发和操控技巧更是别开生面的挑战。年轻创作者一般较易强调“创意”“点子”，以奇出而不太能以正合，面对主流题材可能又被束缚住了，失去自由想象的朝气。但从本期孵化的作品看，不少作品敢于触碰严肃主流的题材，并显示出创作构思的深度、温度和样式感。

　　传统文化和地域文化依然是重要的创作视野，在塑造舞台审美方面，隐约能够看出老北京底蕴和新北京风貌的多重追求。比如，话剧《风华中轴线》不乏仪式感地将北京中轴线向中华优秀传统文化升华；北京曲剧《御膳房那些事儿》讲述一段饱含着辛酸和血泪的膳食文化史，不仅是为了展示饮食文化，更是聚焦于人，反映中国人美食情结背后的历史哲理和人情风俗；话剧《坤伶·元年》将动荡年代中第一批京剧坤伶的命运表现出来，讲梨园文化实则也是在提炼人的精神；舞剧《前世今生·牡丹亭》以汤显祖原著为题，而故事的神色意趣被置于当代视角进行重新编码，使“梦”的自由和“情”的贯通转换成类似“江畔何人初见月，江月何年初照人”的时空感，给舞蹈语汇、审美意境的生成提供了新奇的可能；话剧《伍子胥与哈姆雷特》有一种东西方文化碰撞和同情的再生性，也比较新颖。