4月18日，第十四届北京国际电影节正式揭幕，一众青年导演携出色新作亮相。对于青年导演来说，要想在电影行业中成功突围，第二部、第三部作品往往比第一部更考验能力与实力，在执导影片时如何贯穿水准、冲破创作瓶颈更是青年导演们亟需解决的一大重点题目。陆续过去两年与青年导演对话的传统，4月23日，新海潮论坛以“青年导演如何走好第二步”为主题，邀请到了《鹦鹉杀》导演、编剧麻赢心；新丽传媒副总裁、新丽电影联席CEO、制片人田甜；《热带旧事》导演、编剧温仕培；《28岁未成年》《偷袭手》《救济怀疑人》导演、编剧张末与主持人何小沁共同商量青年导演的突围之路，分享成长经验。

聚焦“创作欲”消耗困难：应贯穿并尊重自身表达慷慨，持之以恒的前行

闻名电影与文化学者戴锦华教学曾指出，很多年轻导演处女作脱手不凡，但处女作常常代表他们创作的最岑岭，就像作家的第一本书是你此前全部生命的准备和累积，而第二部或许更考验才能和能力。对于“第一部作品是否是之前全部人生的积储？”这一题目，麻赢心导演吐露本身并不这么认为，因为本身是以写剧本作为“敲门砖”，历经多年积储才终于有了拍摄第一部作品《鹦鹉杀》的机会，这是一个厚积薄发的过程，而拍摄时的能量和决心更为第一部作品带来了前所未有的独特征。

对此，温仕培导演吐露在创作初期，本身曾写过三个故事，此中本身的“处女作”《热带旧事》是三个故事中相对“精确”的选择，但如果以后有机会的话本身照样进展能够把所写的第一个故事呈现出来。

而张末导演吐露，本身并没有那么多选择，创作完成的初期遇到过“没有投资”的困难，选择《28岁未成年》作为处女作也是因为原著出品方给了较大的创作空间，同时这个题材与自身成长履历也有较多相似之处，非常亲民。另外，张末导演认为无论是第一部照样第二部，有时想拍的东西与自身可以获得的并不可正比，此时则必要调整本身，这也是一个可以成功做电影人以及能对峙下来的最高原则。

新丽传媒副总裁、新丽电影联席CEO、制片人田甜总结道，对青年导演来说，处女作的成功离不开极具实际因素的三方面，首先是表达的慷慨，再者是对题材的把控力，最后是独属导演的必杀技，同时麻赢心导演提到的好运也是紧张因素之一。

当谈及后续电影的题材选择时，麻赢心导演吐露，本身的第二部电影将会是黑色喜剧公路片，当今各方面都已准备妥贴，期待今年能将电影落地。

温仕培导演此前已官宣了第二部电影《负负得正》，作为爱情类型片，采用了截然分歧的处理方法。温导吐露在选题方面要选择得当本身且想做的类型，本身的首要选择标准是自身作为观众时会想要去电影院看的作品。

张末导演的三部电影则在风格上截然分歧，对此她吐露固然是分歧题材，但它们都有类似的内核，即表达充沛强烈的情感。张导更看重以故事为本，因为本身期望所拍摄的电影是能打动自我，且能跟观众们发生共鸣和互动的。

制片人田甜也吐露本身十分认同张末导演的想法，除了要以“让更多人看到作品”为起点外，青年导演们还应贯穿并尊重本身的表达慷慨，持之以恒的做本身所想。

创意与投资的碰撞：根据电影“产品”选择合适的规模与团队至关紧张

跟着青年导演们首作的“大火”，随之而来的则是络续加注的投资、观众的高期望值以及团队磨合的题目，而此时青年导演们是否必要不再沉湎于自我表达，积极拥抱市场呢？对此，制片人田甜吐露导演的自我表达并非反面课本，制作电影应先有创作者的自我表达，再有团队对作品如何面向市场的研究，团队应该是导演靠得住的支撑，帮忙导演完成自我表达。有表达慷慨的作品加上认识市场的团队，才气碰撞出精良的电影作品。

当被问及第二部电影是否会更加凸起贸易元素，拥抱更大的市场时，麻赢心导演吐露，本身的首作《鹦鹉杀》呈现出的是一种极度的感情，对观众来说更有代入感，而第二部电影则是对自身情绪的开释。同时，麻赢心导演吐露在制作过程中不会提前设定风格，因为风格是很天然的东西，如果仅仅将电影当做“产品”看待，是没法子做出好电影的。