由上海民族乐团、腾讯音乐天琴实验室与1862时尚艺术中心结合推出的“零·壹|中国色——国乐与AI音乐会”日前成功亮相，劳绩极佳社会回声。相关词条连年繁登上热搜，不到十天时间，话题阅读量冲破4300万。由于影响继续发酵，应乐迷们的要求，之后该场音乐会又进行了线上播出。

　　“零·壹|中国色——国乐与AI音乐会”现场剧照

　　音乐会成功首演，标记住乐团在国乐双创的索求上更进一步，为新手艺、新形势下国乐的发展闯出一条新路。这一功效来之不易，值得引起我们的思虑，以利于AI手艺在国乐乃至中国传统文化的弘扬与阐释、解构与重构的过程中发挥更大的作用。

　　创作的权利性思虑

　　AI手艺的飞速发展是我们当下所处时代的凸起特点。跟着指令的输入，AI已能创作出完备的乐曲。在利用AI进行创作的过程中，利用者与AI，谁是创作的主体，也即是创作的权利性题目，应引起我们的重视。应当警戒AI成为创作主施展象的产生，创作的权利应当集中在音乐家手中。

　　此次演出，名为AI与国乐音乐会，实为音乐家与AI共同创作的音乐会。创作、立异的主体是上海民族乐团的音乐家。

　　在音乐会主题的选择上，作为此次项目的总谋划，罗小慈敏锐地选取“国色”作为主题。“国色”是一个布满诗意色彩和浪漫气质的文化体制，它分歧于工业化的定名，更富于文人气质。在某种水平上，它存在肯定的不正确性，但也正是由于这种不确定性，使它拥有了一个变量的空间。这一变量与国乐有着内在的同等性。因此，我们说“国乐是举止的暗码，国色是凝固的文化”。国色与国乐的艺术张力正在举止与凝固之间。

　　国乐有着二度创作的传统。拿古琴来说，它的乐谱只记录弦位和指法，节拍也有很大的伸缩性。因此，再次演奏的音乐家有一个根据自身经验、连络琴曲纪律与演奏技法而再度创作的过程，这即是所谓的“打谱”。此次音乐会，自AI根据音乐家的要求创作出曲目后，前后进行了六次完备的彩排与修改。这六次修改其实即是二度创作的过程。

　　在国色与国乐的文化阐述上，上海民族乐团外聘国乐、国色领域的专家，对这两个领域的文化进行阐释。专家一方面为音乐会主创团队阐释所用乐器与色彩的文化属性，另一方面又为每首曲目选取合适的诗词，使音乐会在呈现形式上拥有了古今斗劲的张力。

　　创作的现代性思虑

　　白居易在《与元九书》中言道：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多。每与人言，多询时务。每读书史，多求理道。始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这段话阐明，艺术创作应具有现代性。

　　此场音乐会在场地选择、多媒体运用与舞美呈现上，充实施展了现代性的用心。

　　此次演出场地为1862时尚艺术中心戏院，该戏院由始建于1862年的上海船厂锻造车间改造而成，主要演出前锋舞台剧、今世舞等现代艺术作品。在这个戏院中，观众能够看到老建筑的原有布局与管道举措，舞台终点的超大玻璃幕墙能够远眺黄浦江与杨浦大桥。在此演出，符合AI创作国乐的现代艺术气质。

　　音乐会的揭幕视连年，呈现了该场音乐会知识生产的全部过程。每首乐曲起头前，均有一段在电脑中输入法式与关键词之后由AI进行创作的视连年，厥后跟着每首乐曲的展开，大屏幕上缓缓将该首乐曲的曲名与对应诗词投影其上，营造出古今对应的情境，在呈现上有肯定的现代性。

　　音乐会的舞美设计，则有展览形式设计的味道。首先，演员们的服装是根据对应乐曲主题的国色专门设计的。其次，舞台上演员们上了局、表演呈现、舞台装置，甚至是发话器等扩音设备的部署方式均通过精心谋划。这使得舞台呈现出洁净、简捷的结果，在审美上也有肯定的现代性。

　　创作的再素性思虑

　　上海民族乐团在近些年的创作中，尤为夸大立异，推出了一批“上海制造”的原创性作品。如果说《海上生民乐》和《云之上》是上海民族乐团国乐传统现代表达的代表的话，“零·壹|中国色”在此根蒂上又有了新的冲破，凭借AI手艺创作手段，斥地出一条人机互动的国乐新路，在鞭策国乐立异中，尤其在AI创作与国乐立异的过程中，催生了新的思虑。

　　例如，在国乐立异过程中，尤其是在AI等新手艺参加的过程中，国乐音乐家除对呈现的内容和形式进行观照外，还要对乐曲输出的思惟、理念、代价观和它可以引发观众什么样的思虑进行观照。以音乐会的第一首曲目《东方既白》为例，它所用的是中国传统乐器中独一能够出和音的乐器——笙。《周礼注疏》中说：“笙，生也。东方生长之方，故名乐为笙也”，可见笙可与东方既白的主题相对应；《尔雅》中说：“大笙谓之巢，小笙谓之和”，可知周代时小笙的名字就是“和”。由此可知音乐家想要将此曲、甚至是整场音乐会创建在中国音乐“和”的理念之上。