园林版昆曲《浮生六记》剧照 资料图片

新空间戏院版《猫神在故宫》剧照 资料图片

陶醉互动戏剧《大真探赵赶鹅》剧照 资料图片

在上海旅游观光车里演出的戏剧《高兴巴士》剧照 资料图片

  比年来，越来越多戏曲、话剧、音乐剧走出传统戏院，走进博物馆、书店、咖啡店、阛阓、办公楼宇乃至观光巴士，成为一道城市文化风景，继续激发着文化消费新体验，在垦荒了多样化的演艺新空间的同时，也为戏剧艺术供应了扎根人民、开展立异考试的小型“试验场”。在这些演艺新空间上演的戏剧已经形成一些新的艺术特性，成长为现代戏剧艺术中的一支劲旅，带来了更多对中国故事的立异演绎，并正在助推戏剧艺术焕发出新的活力与色泽。当然，现阶段还难以对演艺新空间戏剧的发展状态、发展前景作出判断或结论，但演艺新空间戏剧作品迄今显现出的新意十分值得存眷。

  注入现代生活场景和年轻时尚表达

  演艺新空间的概念能够上溯至19世纪末20世纪初法国的“小戏院活动”，现在已经被界说为以演艺为主营买卖，并实现多业态融合、多功能协同的新型演出场面。2018年，上海出台的《关于尽力打响上海“四大品牌”率先鞭策高质量发展的几多意见》等文件明确提出要“斥地新型演艺空间”；客岁9月，北京出台并印发的《北京市扶植“演艺之都”三年设施实施方案（2023年—2025年）》也再度鼓励演艺新空间的发展。

  2020年，在上海亚洲大厦写字楼里演出的音乐剧《阿波罗尼亚》爆火，半年间驻场演出冲破500场，并在相当长的时间内一票难求。客岁在北京天桥艺术中心三层民众空间上演的新空间戏院版《猫神在故宫》驻演数百场，在上海、天津、南京等城市的巡演也备受迎接。一些演出场面借此也成为“新晋网红地标”，跨城观演的观众数量继续提升，很多作品劳绩了不少拎着行李箱特地赶来“三刷”“四刷”的观众，戏剧艺术正以更年轻的姿态、更蓬勃的势头发展。

  演艺新空间的戏剧“新”在哪里？首先，与传统戏院内的戏剧演出相比，最直观的是观演关联的转变。多数演艺新空间内不再有面对观众的镜框式舞台，也不再有传统戏院里的阶梯式座椅，舞台和观众席被以多种方式置换、融合。坐在戏院中央的或许是观众，观众席之间的通道或许是演员表演的舞台，观众可以近间隔看到演员的神情、感受剧中人的情感，与剧中人互动，在一些戏剧的设定中，观众还必要介入剧情，带着特定角色任务和演员一起完成戏剧表演。另外，这些融合了多种生活场景的演艺新空间能在戏剧的艺术享受外，为观众供应多种体验，好比在传统戏院观演平日不克携带饮料，而在演艺新空间的一些戏戏院景中，饮食、购物等运动自己就是戏剧情节设定的一部门，观众在看戏时能够扫码点单，一边欣赏戏剧，一边吃饭喝茶。

  除了观演关联之新、演出情况之新，演艺新空间的戏剧还陪伴着在戏剧艺术题材内容、示意伎俩、创作脑筋等多方面的立异索求。与从国外引进的版权剧相比，很多原创戏剧作品的题材内容浸染着显着的本土韵味，洋溢着流行文化的气息。络续有来自中国古代、今世文学经典的故事与人物成为演艺新空间的戏剧题材，如取材自清代姑苏文人沈复同名散文集的园林版昆曲《浮生六记》，源自老舍老师经典作品的陶醉式戏剧《探求老舍老师》，以及携带着年轻人时尚表达、审美趣味的陶醉式戏剧《海上倒计时》《高兴巴士》等。另外，在演艺新空间中上演的戏剧作品普遍看重艺术示意伎俩与其他艺术门类、领域的跨界融合，重视依托新空间的上风斥地新的创作模式和戏剧类型，这都为戏剧艺术的立异发展供应了多种或许。

  在多种艺术融合中络续刷新审美样本